DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

Un estilo de música siempre vinculado a las imágenes: la pintura, la ilustración, la fotografía o el cómic. El jazz, expresión de la música creativa del siglo XX, ha vivido una evolución en paralelo a la de otras artes y expresiones visuales y plásticas. En ambos casos, tanto pintores modernos como músicos de jazz, reclamaban libertad de expresión, nuevas reglas, nuevos estilos y defendían una resistencia frontal al academicismo.  El jazz, desde su nacimiento y desarrollo en las primeras décadas del siglo anterior, impactó y fascinó por su puesta en escena, con sus luces y sus sombras, por sus identificación con la noche, por el ritmo y el atrevimiento de sus improvisaciones. Era lo que Cocteau denominó, refiriéndose a sus músicos, “los coloristas de la noche”.  Pintura, diseño, ilustración Ya en 1913, el futuro “embajador” del Dadaismo , Francis Picabia, al poco de llegar a Nueva York, pintó su Chanson negre , inspirado por unos músicos de blues. También Fernand Léger

En esta infografía se muestran los diferentes estilos musicales del Jazz que han dominado a lo largo del siglo XX. Desde el Ragtime hasta el Jazz contemporáneo. En una línea de tiempo que recorre el siglo XX se visualiza cómo en cada década domina un estilo definido e indiscutible ( Ragtime , Dixieland , Nueva Orleans , Swing , Be-bop , Cool ...), aunque a partir de los años cincuenta aparecen otros estilos o corrientes, en paralelo, que matizan o disienten de alguna manera de esas etiquetas imperantes, como la llamada "Tercera Corriente" de Modern Jazz Quartet , o el Jazz Modal de Bill Evans . También se puede apreciar en la infografía que, en el último tramo del siglo, desde la aparición del Free-jazz y el Jazz-rock, se diversifican diferentes tendencias y se generan fusiones o combinaciones, difíciles de clasificar, con diferentes "etiquetas" que, en ocasiones, responden a músicas y actitudes parecidas. Factores tales como los intereses com