DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

Cómo se mide la legibilidad o facilidad para la lectura de un texto compuesto y diseñado con familias tipográficas y sus variaciones.   La eficacia de un mensaje escrito depende de su legibilidad y de su lecturabilidad; y de lo que se ha dado en llamar microtipografía y macrotipografía. ¿Pero cómo sabemos si nuestro mensaje tipográfico es eficaz? ¿Podemos conocer el grado o nivel de legibilidad de un texto por parte de un lector?. La legibilidad es una cuestión que depende de diferentes factores, además -por supuesto- del soporte de lectura donde se presenta la publicación, del papel si es un medio impreso o de la resolución, el brillo y el tamaño de pantalla del dispositivo. La tipografía como comunicación El mensaje tipográfico, como cualquier otro proceso de comunicación intencionada, cuenta con sus tres elementos básicos: un emisor, un canal y un receptor. El emisor utilizará un código gráfico y tipográfico centrado en la búsqueda de la legibilidad o descodificac

Cómo componer textos más legibles y atractivos con un buen tratamiento tipográfico La tipografía juega un papel importante en la comunicación con el lector.  Cuando hablamos de comunicación estamos hablando de texto, especialmente en el diseño web , donde la tipografía, con sus variables, ocupa un lugar prioritario en el diseño general del documento. Un buen tratamiento tipográfico hace que el proceso de lectura sea más fácil, rápido y agradable. Por el contrario, una tipografía descuidada expulsa rápidamente a los lectores y usuarios de una publicación, ya sea impresa o en un sitio web. Optimizar la tipografía es optimizar la legibilidad, la usabilidad, la accesibilidad y el diseño gráfico en su conjunto. Un buen uso de la tipografía también implica mejorar la interfaz. Estos 10 consejos te ayudarán a mejorar el diseño y la legibilidad de cualquier documento escrito por medio de la tipografía: CARÁCTER 1. Intenta conocer, reconocer y observar la personalidad y e

Cuatro razones por las que debemos saber más sobre la historia de las letras y sus formas, sobre los caracteres y la tecnología con que fueron creados, pues nos puede ayudar a valorar las cualidades de una tipografía y sobre la composición de un texto a la hora de usarla para diseñar, editar y comunicar.  Algunos pensarán que es simplemente arqueologia . La realidad es que, salvo algunas excepciones, la tipografía y su historia no se ha enseñado ni se enseña en las escuelas de arte y de diseño de una forma lo suficientemente profunda, experimental e independiente. Muchos se preguntarán por qué  deberíamos estudiar con mayor profundidad la historia de la tipografía, cuando utilizamos tipos en nuestro trabajo de diseño y comunicación. Aquí tienes cuatro razones que considero importantes en estos tiempos en que tenemos tantas opciones y tan inmediatas: 1. MODELOS HISTÓRICOS Estudiar la forma de las letras está directamente relacionado con la tecnología utilizada para

Los tipos sirven para facilitar la lectura y dotar al contenido de un estilo visual. Las familias no solo se componen de las letras. En cada fuente completa se han diseñado también signos ortotipográficos, como guiones, paréntesis, corchetes o llaves. También ellos se convierten en imagen. Los llamados signos tipográficos que se utilizan en ortotipografía forman parte de una familia tipográfica completa. Estos signos pueden ser de entonación (¿? !¡), pueden ser signos contenedores (...), {...} o [...], o pueden ser diferentes tipos de comillas ("...").  Todos estos signos enriquecen el lenguaje y su comprensión a la hora de leer un texto compuesto tipográficamente. Por eso es tan importante, al diseñar una fuente pensada para la lectura, incluir,  valorar y cuidar estos signos para que sea completa.  Al realizar esta "broma" tipográfica e infográfica con las principales clasificaciones de familias  (romanas, mecanas y lineales) nos podemo

FOTOENSAYO La ciudad observada y recorrida a través de las letras, los signos gráficos y los rótulos presentes en sus rincones, en sus fachadas, en sus muros... Decía un cantautor y poeta uruguayo que las ciudades son libros que se leen con los pies. Y son las letras de sus rótulos comerciales, de los escaparates de las tiendas, de los carteles de la calle, de sus empresas e instituciones o incluso de la libre expresión de algunos ciudadanos lo que nos ayuda a "leer" la ciudad, a saber lo que piensa y cómo se expresa. Como sus calles, sus monumentos, sus museos y sus edificios, los diversos mensajes gráficos que encontramos en la ciudad, diseñados para ser vistos y leídos mediante tipos de letra de muy diferentes estilos y formas, nos dan una idea de su personalidad, de su historia y de su cultura. Muchas ciudades están llenas de mensajes, de reclamos gráficos, de color, de caligrafías y de formas escritas sobre sus paredes. Esas tipografías s

¿Sabemos diferenciar las distintas familias tipográficas?, ¿podemos, por lo menos, agruparlas por estilos o rasgos similares? Las cabeceras de los periódicos nos sirven como muestra. La utilización de letras góticas ha sido una constante en las cabeceras de los periódicos a lo largo de su historia. Las distintas familias de letras han ido apareciendo en diferentes épocas históricas, especialmente desde la invención de los tipos móviles y la imprenta: letras romanas, letras góticas, letras mecanas, letras lineales o de palo seco… y algunas de ellas han estado vigentes durante centenares de años. Hasta hace dos décadas era cosa exclusiva de los profesionales del libro, de la imprenta, incluso de la prensa y de la publicidad. Ahora, con los ordenadores personales y sus sistemas operativos, los procesadores de texto o internet y la edición digital, prácticamente todo el mundo se convierte en “tipógrafo”, componedor de textos, al tener disponible un número casi infinito de fami

Una sencilla clasificación de las grandes familias de tipos que han surgido a lo largo de la historia, desde las romanas antiguas hasta las sans serif y las digitales. Con estos nueve grupos puedes aprender a reconocer las tipografías, a organizarlas y, a partir de ahí, a utilizarlas adecuadamente en un diseño. Partiendo de los inicios de la tipografía en un sentido estricto, es decir de los tipos móviles y la composición de textos en serie con la imprenta, desde mediados del siglo XV, he seleccionado nueve grandes grupos de familias tipográficas con rasgos comunes y una familia concreta como muestra destacada y  representativa de cada uno de esos grupos genéricos. Cada uno de estos grandes bloques surge en una época histórica distinta y en siglos diferentes aunque podemos apreciar cómo a lo largo del siglo XX van apareciendo variaciones importantes hasta que ya rozando el siglo XXI, en los años noventa, surgen las familias estrictamente digitales, pensadas para la lectur

En los inicios del diseño de páginas web, las posibilidades en cuanto al tratamiento tipográfico era muy limitadas. Por ejemplo, con respecto al uso de familias, únicamente se utilizaban las fuentes llamadas "seguras", instaladas en su ordenador el usuario. El diseñador de información, al trabajar en el soporte digital, ha de ser capaz de organizar, dividir, ordenar e interpretar la información escrita para presentársela de forma atractiva y cómoda al lector. Es necesario aprovechar al máximo los recursos que ofrece la microtipografía y la macrotipografía con el fin de optimizar la legibilidad, la usabilidad y la accesibilidad de un sitio web informativo. Como dice Olivier Reichenstein , " elegir tipos de letra no es tipografía ", y el diseño de información no trata únicamente de usar fuentes tipográficas; trata más bien de cómo usar buena tipografía. “El 95% de la información que se presenta en la Web es escrita. Es lógico pensar que un diseñado

Un diseño simple, claro, útil y duradero. Esto es lo que defendió a lo largo de su carrera profesional Máximo Vignelli, que afirma en su Canon : “Estamos definitivamente en contra de cualquier diseño de moda y de cualquier moda del diseño”. Atemporalidad en el diseño frente a la cultura de la obsolescencia, de lo efímero, de lo banal de las modas pasajeras.  Responsabilidad para con el cliente para resolver el problema de forma económica y eficiente. Ese diseño atemporal tiene una función primordial: organizar la información. Para cumplir con este objetivo eficazmente, la retícula representa una estructura básica del diseño, pues ayuda a organizar el contenido, a darle una consistencia y un aspecto ordenado. Los elementos de esa retícula (márgenes, columnas, medianiles, módulos…) se convierten en una metáfora visual de la disciplina necesaria que defiende Vignelli para enfrentarse a un proyecto de diseño. Simbolizan una reivindicación del trabajo cuidado y una a

Pablo Neruda El gran poeta chileno escribió un extenso poema titulado Oda a la Tipografía en 1956. Fue publicado en Santiago de Chile por la editorial Nascimento. Recupero ahora el texto, como un pequeño homenaje a Neruda, y para recordar algunas cuestiones básicas sobre tipografía y diseño editorial en esta edición digital de aquel libro. Este poema es un elogio de la tipografía, una invocación a la belleza de las letras de imprenta, a las artes gráficas y a los oficios del libro. Y esta es la dedicatoria que Pablo Neruda hizo en aquella primera edición: "A los que desde mi infancia entraron conmigo a las imprentas… A los impresores y obreros de mi país y amigos que en tiempos peligrosos publicaron mis obras". Me he permitido recuperar este texto de Pablo Neruda y realizar esta edición digital con el objeto de incorporar pequeñas anotaciones explicativas sobre algunos de los términos empleados en el poema que hacen referencia a cuestiones específicas de la ti

Giambattista Bodoni fue uno de los grandes tipógrafos e impresores de todos los tiempos. Sus elegantes tipos ,  han sobrevivido al paso del tiempo. Aquí puedes ver algunas de las obras del museo dedicado a su tipografía y a su obra en Parma, su ciudad de adopción. Entrada y sala principal del Museo Bodoniano. Detalles de los tipos móviles realizados en los talleres de Bodoni. Obras originales expuestas en el Museo Bodoni. Maquinaria para la impresión en el museo bodoniano. Este museo dedicado a la obra de Giambattista Bodoni (1740-1813) se encuentra en la última planta de la Biblioteca Palatina de Parma (Plaza della Pillota).  Inaugurado en noviembre de 1963, el museo bodoniano   cuenta con los punzones y las matrices originales del maestro Bodoni, así como libros, documentos, manuales y utensilios para la preparación de los tipos, la composición y la estampación. El nombre Bodoni es más conocido en la actualidad por l