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El Estilo Mondrian, un icono omnipresente

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De Stijl, el nombre de una revista convertida en movimiento artístico. Con Mondrian como cabeza visible, fue más allá de la pintura y el arte y ejerció una gran influencia a lo largo del siglo XX en el diseño y en la cultura visual. Sus elementos son siempre reconocibles. Un cuadro de Piet Mondrian es un paisaje. Sus líneas negras, horizontales y verticales, sus rectángulos asimétricos, con los colores primarios , azules, rojos y amarillos, pretenden ser una representación de la naturaleza; eso sí, desnudada hasta el límite de la esencia, pura geometría. No hay constancia de que esos paisajes que deberían contemplarse con una predisposición favorable a la abstracción, sean percibidos de tal manera por una parte sustancial de los asistentes al observar una o varias obras del pintor holandés en un museo o en una galería de arte. VIAJE AL NEOPLASTICISMO En su giro vanguardista, el de Mondrian fue un viaje hacia la abstracción total. Estaba decidido a crear una escuela que defendiera la f...

Portadas de discos: "packaging" para la música

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El diseño de las cubiertas de los discos, su presentación gráfica, su "embalaje", tienen su historia y su desarrollo. Repasamos el nacimiento de estas portadas, su vertiginoso crecimiento y también la deslumbrante creatividad desplegada en casos como los sellos discográficos de Jazz o la música Pop durante la época dorada de los vinilos. Primero fueron las pizarras y los vinilos, después los efímeros cassettes y, finalmente, a partir de 1983, los CD,s. Ahora el soporte físico se desvanece; es el tiempo del mp3 y la distribución de canciones vía iTunes. Los discos, especialmente los de jazz y pop han aportado ejemplos de creatividad y buen diseño gráfico a lo largo de su historia, una corta pero intensa historia cuyos inicios se remontan a los años 40´ del siglo XX.  Cómo nacieron las portadas de los discos Cualquier producto que se fabrica en serie y se distribuye en comercios debe estar embalado, es decir, protegido, y además debe contener información en su...

La Comunicación No Verbal, explicada gráficamente

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Cuando Flora Davis afirmó que “el cuerpo es el mensaje” estaba sintetizando en un slogan algo que ya se había demostrado científicamente: cuando nos dirigimos a los demás intentando transmitir un mensaje hablado, son precisamente los aspectos no verbales los que más importancia tienen en el éxito o el fracaso de esa comunicación. Aspectos relacionados con lo que llamamos paralenguaje , como el tono o el timbre de la voz, las pausas, la velocidad o la intensidad al hablar, y también con la kinésica , que estudia los movimientos, las posturas, los gestos o las miradas, influyen bastante más en el resultado final que el propio contenido de nuestras palabras. Es algo que debe estar muy presente y es importante conocerlo en el momento de hacer una presentación en público, de impartir una clase o de enfrentarse a una entrevista de trabajo. Se trata, en esencia, de contar historias, de interesar a los demás, y como en cualquier cuento, que tenga un principio y un final. P...

Familias tipográficas para la composición de textos

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Una sencilla clasificación de las grandes familias de tipos que han surgido a lo largo de la historia, desde las romanas antiguas hasta las sans serif y las digitales. Con estos nueve grupos puedes aprender a reconocer las tipografías, a organizarlas y, a partir de ahí, a utilizarlas adecuadamente en un diseño. Partiendo de los inicios de la tipografía en un sentido estricto, es decir de los tipos móviles y la composición de textos en serie con la imprenta, desde mediados del siglo XV, he seleccionado nueve grandes grupos de familias tipográficas con rasgos comunes y una familia concreta como muestra destacada y  representativa de cada uno de esos grupos genéricos. Cada uno de estos grandes bloques surge en una época histórica distinta y en siglos diferentes aunque podemos apreciar cómo a lo largo del siglo XX van apareciendo variaciones importantes hasta que ya rozando el siglo XXI, en los años noventa, surgen las familias estrictamente digitales, pensadas para la le...

Poptraits: retratos de músicas y músicos

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  Poptraits   es una galería de retratos de las músicas populares modernas, desarrolladas a lo largo del siglo XX y de lo que llevamos de este siglo: Desde el Blues, el Jazz, el Folk o el Rock, hasta el Soul, el Funk o el Tecno.  Músicos que por unas razones o por otras son representativos y únicos. Desde Louis Armstrong, Chet Baker o Gregory Porter en el jazz; Bessy Smith, Skip James o Janis Joplin en el blues; o Lennon, McCartney,  Bowie o Pink Floyd en el rock. Todos merecían su retrato. He utilizado técnicas diversas y heterodoxas, desde el lápiz hasta el tratamiento digital de la imagen o el dibujo vectorial. Sin disciplinas ni condicionantes técnicos... Varios estilos para muchos estilos, personalidades y géneros musicales. Diseños, ilustraciones o viñetas con un enfoque más o menos "pop". Se trata de un homenaje a los músicos y a las músicas que más me han gustado y que considero más influyentes, decisivas y creativas.  Son imágenes que sirven para ilustr...

Una jerarquía de necesidades aplicada al diseño

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La conocida pirámide de Maslow sobre las necesidades humanas la podemos aplicar a la jerarquía de requisitos que debe cumplir un proyecto de diseño. Veamos: funcionalidad, fiabilidad, usabilidad, habilidad y creatividad, o ¿el orden de estos elementos debería invertirse?.     Diseñar consiste en crear un proyecto para otros. Y esto es lo que diferencia al diseño del arte o de otras actividades creativas. Es, por lo tanto, distinto de trabajar en un proyecto de diseño propio, es decir, en el que el cliente seamos nosotros mismos. La actividad del profesional del diseño se centra en resolver problemas a otros . Esos "otros" confían en un diseñador para que aporte una solución a una cuestión planteada previamente, normalmente expresada en un briefing . Los problemas que pone sobre la mesa el cliente son a priori ajenos al diseñador. Acercarse a ellos y abordarlos requiere hacerlo con objetividad y con cierta distancia –que no quiere decir no implicarse– explorando,...

Aquellos anuncios ilustrados

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La publicidad no nació ayer. Anuncios de hace medio siglo y un libro sobre publicidad escrito en 1923, nos ayudan a entender que hay cosas que permanecen inalterables como la seducción y la creatividad. La publicidad suele reflejar la sociedad en que vive y en la que se produce. También acostumbra a caminar en paralelo a los cambios que experimenta. Todo tipo de cambios: sociales, económicos, tecnológicos, culturales... La publicidad se renueva constantemente. Esto parece una obviedad. Muchas son las cosas que parecen haber cambiado durante medio siglo en el lenguaje, en el estilo o en el diseño de los anuncios. Encontré este anuncio en una revista española de 1971; una pequeña inserción publicitaria rodeada de densas columnas de texto. Una ilustración realizada a pluma con tinta negra, un slogan de apenas cuatro palabras y el nombre de la marca anunciadora – Galerías Preciados – compuesto en caracteres blancos sobre una banda negra. "Altas confecciones para hombres", reza...

Gráficamente

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