DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

El logotipo de un periódico digital ha de convertirse en marca, y ser representada gráficamente como cabecera, con una tipografía y unos colores específicos que van a identificar a la publicación. Estas son las claves de la identidad visual para  "aquí.madrid" y su proceso de diseño. Icono o símbolo básico integrado en el logotipo.  Icono o símbolo básico en negativo. Identidad visual básica de "Aqui.Madrid", periódico digital: Cabecera compacta, cabecera extendida y símbolo. La identidad visual básica de un nuevo proyecto como es un periódico digital , debe representar los atributos y las características de ese medio, de sus objetivos, de sus características y de sus públicos. En el caso de Aquimadrid , se trata, en palabras de sus editores, de "un periódico que pretende hacer un periodismo muy centrado en los intereses de las personas y no en el de los políticos, o dicho de otra manera, combatiendo que

  Milton Glaser es el paradigma del diseñador gráfico, con una larguísima trayectoria de casi siete décadas de actividad profesional. Al margen de sus trabajos, nos sigue gustando recordar su décálogo de consejos para la vida ( Esto es lo que he aprendido ).   Neoyorquino nacido en 1929, Glaser no ha cesado de crear diseños que, en algunos casos, se han convertido en las imágenes más reproducidas, adaptadas y copiadas de la historia, como es el caso de su " I Love New York ", una marca que Glaser regaló a su ciudad, convertida en la mejor declaración de amor. Tras terminar sus estudios en la Cooper Union (1958-1951), Glaser viajó a Bolonia con una beca Fullbright, donde asistió a la Escuela de Bellar Artes y pudo conocer al pintor Georgio Morandi. Al regresar a los Estados Unidos, Glaser fundó el Estudio Push Pin , junto a otros dos socios, en 1954. Desde los años 70´ trabaja de forma independiente con su propia firma hasta la actualidad. Ha realizado cie

El trabajo de diseño requiere de un pensamiento que aúne la imaginación y la innovación con los conceptos bien marcados y definidos. Por esta razón, la estrategia y la investigación son tan importantes como la creatividad y la tecnología para conseguir los mejores resultados en un proyecto de comunicación gráfica.   Un encargo de diseño gráfico supone para el profesional el inicio de un proceso creativo cuyo objetivo es resolver un problema (o varios) y cumplir los objetivos marcados por el cliente. En mi caso, cualquier trabajo de diseño de comunicación que inicio lo planteo como una actividad múltiple y pluridisciplinar que abarca diversas facetas:  estratégica, investigadora, creativa y técnica: Estrategia . Aquí se busca encontrar, definir y proponer una estrategia de diseño para mi cliente   Investigación . Analizo toda la información disponible y busco nuevos enfoques del problema, documentándome lo mejor posible.   Creatividad . Intento resolver un problem

Se ha convertido en símbolo de calidad de vida y del mejor diseño, donde conviven la modernidad y la alta tecnología con lo artesanal, y la funcionalidad con la naturaleza en estado puro. Un país situado en “el norte del norte” de Europa, vecino de Rusia, de Suecia y de Noruega que ahora celebra sus primeros 100 años de existencia como nación. Finlandia ha basado su desarrollo sobre tres principios: la protección social, la democracia y el respeto al medio ambiente. El diseño, omnipresente y unido a estos tres principios, es un concepto que forma parte de su esencia y de su identidad nacional. Prueba de ello son los materiales entregados por el Servicio de Asistencia a la Maternidad, las primeras prendas unisex, como la camisa Jokapoika , para Marimeko (1957), o las bibliotecas portátiles para los trabajadores, promovidas por la Unión Cívica Obrera. Son diseños que se recuperan ahora en la exposición itinerante “100 objetos de Finlandia”, organizada por el Finish Institute

Todas las empresas y organizaciones, por pequeñas que sean, necesitan tener una estrategia para contactar con sus públicos y conseguir así sus objetivos. Esto debe traducirse en la elaboración de un Plan de Comunicación… y seguirlo. Este infográfico muestra cómo organizar un Plan de Comunicación en ocho pasos que requieren aplicarse ordenadamente y cumpliendo cada etapa. Es una hoja de ruta para una empresa, organización o proyecto en lo que a comunicación, difusión y promoción se refiere, especialmente en el trabajo con las redes y los medios sociales. ANÁLISIS DE LA SITUACIÓN . La primera fase de análisis, supone una contextualización de la situación, tanto en cuanto al entorno o mercado, competencia… como de la propia empresa, con el inevitable análisis DAFO (Debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades). LOS OBJETIVOS. La fase de definición de los objetivos que se persiguen es también fundamental. Estos objetivos han de ser específicos, medibles, alcanzables,

Diseñar una imagen que identifique y represente gráficamente ideas como la trasparencia y la participación ciudadana y, más concretamente, a una institución pública del Estado que promueve una red de entidades locales para ese fin, no es una tarea fácil. Elegir esa imagen también puede ser complicado para sus promotores. Existen muchos reclamos visuales a nuestro alrededor, muchas imágenes que tratan de ser identificadas y relacionadas con ideas, con empresas o con proyectos concretos.  En el caso de una marca , incluye un aspecto verbal (el nombre, que se representa gráficamente mediante caracteres escritos o tipografía   y un elemento simbólico, icónico, estrictamente visual, además del color . Según el tipo de proyecto y el enfoque, la identidad de marca pondrá más énfasis en el aspecto del nombre (logotipo) o en el aspecto simbólico o icónico gráfico.  El nombre de una marca - naming - requiere ser estudiado detenidamente para que se pueda recordar con faci

Un Canal de Vídeos en Internet como Canal Residuos-Recursos necesita, como mínimo, un logotipo que se aplique en los soportes básicos donde se vaya a reproducir. Además de crear unos signos básicos que representen el proyecto y lo identifiquen entre sus públicos y usuarios, requiere de una estrategia visual de comunicación que tenga previstas otras opciones de visualización sin diluir sus rasgos básicos. La marca gráfica o logotipo se convierte en el símbolo y representación del proyecto, empresa u organización. Por esta razón es muy recomendable tener previsto un estudio de su lenguaje y estilo gráfico.  Ese análisis previo, que debería ir acompañado de un completo briefing , debe contemplar una representación adecuada (para su mercado, para sus públicos, para sus mensajes, para sus medios y formatos...) además de las diferentes opciones y soportes donde la marca va a aparecer.  Esta es la razón básica por la que hay que ser muy cautos con el uso del color y d

El logotipo rayado de IBM y el desarrollo de la identidad corporativa de esta empresa, proyectados durante décadas por el diseñador Paul Rand, marcaron un hito en el diseño del siglo XX y un paradigma de la imagen de empresa y de sus estrategias de comunicación. Durante décadas, IBM ( International Business Machines ) utilizó estratégicamente el diseño. " Good design is good business " afirmaban sus responsables. Entre los años 60´y los 80´ se crearon diferentes aplicaciones y normas de diseño que configuró un verdadero programa de identidad gráfica. Y se implementaban en todos los soportes posibles, desde las instrucciones a la hora de reproducir el logo, pasando por las normas tipográficas de las publicaciones, los documentos y los anuncios, las señalización, los edificios o el packaging de los diferentes productos.   Era el símbolo del diseño racionalista y funcional que muchas grandes corporaciones asumieron buscando coherencia en la imagen gráf

Saul Bass, además de uno de los grandes maestros del diseño en el siglo XX, fue el gran pionero en la incorporación del grafismo a la industria del cine y a la imagen de las películas: en los carteles y en los títulos de créditos de las películas. Muchos de estos trabajos han pasado a la historia y han ejercido una gran influencia en generaciones posteriores de diseñadores. El cartel para Los 7 magníficos , inspirado en la estética japonesa de Los 7 samurais. Anatomía de un asesinato. Bass (1920-1996) nació en el barrio neoyorquino del Bronx. Desde joven comenzó a trabajar en algunas agencias de Nueva York, antes de trasladarse a Los Angeles en 1946, donde montó su propio estudio.  El director Otto Preminger fue su primer cliente en el mundo del cine al encargarle el cartel de la película Carmen Jones (1954). Tras el póster vinieron los títulos de crédito de esta película y de las siguientes. La actividad de Saul Bass en el mundo del cine no se limitó al diseño

En el momento de actualizar y promover mi actividad profesional con nuevos servicios, nuevo enfoque y nueva marca, una de las principales decisiones fue hacer de mi "blog" la página o sitio web –la homepage - de mi estudio de diseño freelance .  Este “simple” blog es pues la puerta de entrada, y también la ventana principal y el escaparate, de mi trabajo, mi experiencia, mi visión personal y mi forma de entender la comunicación, el diseño y la información. Razones para convertir un blog en mi sitio web Después de haber diseñado durante años sitios web de diferentes tipos y con diferentes enfoques y tecnologías, fascinado en muchos casos por las herramientas y las tendencias que se iban imponiendo (y desapareciendo), puedo decir que con este  weblog , claro y sencillo, lo que busco es:  Compartir la experiencia   acumulada y dar a conocer las habilidades profesionales y las formas de hacer adquiridas a lo largo de los años.  Aportar contenidos  co

Podemos utilizar la conocida pirámide de Maslow sobre las necesidades humanas y aplicar este diagrama a la jerarquía de requisitos que debe cumplir un proyecto de diseño. Veamos: funcionalidad, fiabilidad, usabilidad, habilidad y creatividad, o ¿el orden de estos elementos debería invertirse?.     Diseñar consiste en crear un proyecto para otros. Y esto es lo que diferencia al diseño del arte o de otras actividades creativas. Es, por lo tanto, distinto de trabajar en un proyecto de diseño propio, es decir, en el que el cliente seamos nosotros mismos. La actividad del profesional del diseño se centra en resolver problemas a otros . Esos "otros" confían en un diseñador para que aporte una solución a una cuestión planteada previamente, normalmente expresada en un briefing . Los problemas que pone sobre la mesa el cliente son a priori ajenos al diseñador. Acercarse a ellos y abordarlos requiere hacerlo con objetividad y con cierta distancia –que no quiere decir no

Diseñar un logotipo, una página web o un envase no es posible sin un briefing previo. Es decir, sin saber, como mínimo, cuáles son los objetivos que se persiguen, qué públicos van a ser los destinatarios, o los recursos de los que se va a disponer para el proyecto que hay que diseñar. Es a partir de ahí, cuando podemos pensar en un diseño.      Cuestiones que deben contemplarse en un briefing antes de comenzar el trabajo creativo.   ¿Qué entendemos por briefing creativo?   El briefing es un documento de trabajo que utiliza la empresa cliente para transmitir al diseñador o profesional creativo lo que necesita. El briefing es información sobre el proyecto, sobre su empresa, sobre el mercado, sobre la competencia... Y muchas veces es incompleto, poco objetivo, y abierto a propuestas, objeciones o sugerencias.  Un briefing debería ser antes que nada, claro, conciso, específico, breve, concreto, directo. Pero en el trabajo real y cotidiano, esto no siempre es así.