Sobre este blog



Temas tratados en estudio-grafico, blog editado por Rodrigo L. Alonso.


estudio-grafico es una publicación digital  que edito desde enero de 2013. En este blog he ido presentando temas vinculados estrechamente con la cultura del diseño y la comunicación gráfica. 


Diseño y comunicación gráfica tratados desde la perspectiva personal de mi propia experiencia como diseñador, como comunicador y como profesor.

En este sentido, he ido mostrando trabajos, ejemplos, gráficos de los temas que mejor conozco y que considero de mayor interés y relevancia para el estudio-gráfico, entendido en su doble significado: estudio gráfico como taller, lugar, espacio de trabajo y de práctica profesional del diseño gráfico; y estudio gráfico, en su acepción más teórica, de análisis y conocimientos vinculados con la comunicación visual y la cultura del proyecto.

Estos dos aspectos del diseño gráfico relacionados entre sí, la teoría y la práctica, el pensar y el hacer, son fundamentales en mi opinión. Y no solamente para estudiantes, profesionales y para quienes tienen que gestionar el diseño y la comunicación; también para cualquier persona interesada en unos lenguajes tan presentes en el mundo actual como son el diseño y la comunicación visual. 

El diseño gráfico cumple una función social y cultural; no es una iniciativa individual y decorativa. Como dice Neville Brody:

"Todo diseño es político, moldea la forma en que se piensa, es un elemento poderoso. Muchos creen que se trata de algo simplemente comercial, cuando en realidad puede cambiar por completo tu forma de entender el mundo". 

La tipografía, la infografía o la fotografía son temas tratados constantemente aquí. También la ilustración, la publicidad, el color o el diseño de información están presentes, además de otras cuestiones relacionadas con las diferentes formas de abordar el proyecto gráfico y de analizar la cultura y la historia del diseño y de las artes visuales aplicadas.

Este blog no tiene una intención comercial ni de autopromoción profesional. Sus contenidos son especializados y avalados por décadas de trabajo en los campos del diseño, la edición y la enseñanza universitaria.

Entiendo el diseño como comunicación estratégica y no como decoración, como un proceso y una actividad que mejore la vida de los ciudadanos; no como una forma de manipulación y de vulgarización. Por eso creo que hay que saber más sobre el diseño, sobre su lenguaje, sobre su historia, sobre sus métodos y sobre sus procesos


Agradeceré mucho tus comentarios, tus sugerencias y tus propuestas.


Fdo. Rodrigo L. Alonso


Mi experiencia

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Los elementos de una imagen

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Esta infografía nos permite entender de forma resumida los elementos de la sintaxis de la imagen que enunció Donis E. Dondis. Una "iniciación" al lenguaje visual resulta ahora más necesaria que nunca para los que crean y emiten mensajes gráficos y los receptores de informaciones visuales. Los elementos básicos para una sintaxis de la imagen. Con ellos elaboramos todos los mensajes gráficos. Conocer la comunicación visual es como aprender una lengua, una lengua hecha solamente de imágenes, pero que tienen el mismo significado para personas de cualquier nación, y por tanto de cualquier lengua.   El libro de Donis. A. Dondis, La sintaxis de la imagen . Introducción al alfabeto visual ha ejercido una influencia ininterrumpida sobre  muchos diseñadores gráficos y docentes de la comunicación visual, entre los que me encuentro , desde aquella primera edición que vio la luz el año 1973 en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Dondis desde
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Infografía de las vanguardias artísticas

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Futurismo, dadaismo, neoplasticismo, constructivismo o surrealismo fueron movimientos artísticos surgidos hace ahora un siglo, en las primeras décadas del siglo XX, que revolucionaron el panorama de las artes plásticas, artes visuales y artes aplicadas definitivamente. Antes de estas vanguardias artísticas como el futurismo , ya habían iniciado su propia ruptura con el pasado otros movimientos unos años antes, en los inicios del siglo XX, como los  fauvistas (1905-1907), o el cubismo , que irrumpió con Pablo Picasso en 1907. En ese entorno europeo de grandes cambios, crisis y revoluciones también surgieron escuelas como la Bauhaus (1917-1933), además de otros "istmos", más efímeros (o precursores de otros posteriores) como el suprematismo de Malevitch, el orfismo o el vorticismo . Con esta infografía titulada Vanguardias del Siglo XX , he intentado representar gráficamente, mediante una línea de tiempo, la aparición de cada uno de estos movimientos, su
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Ortotipografía: imprescindible conocer sus normas y usos

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La ortotipografía se ocupa de las convenciones para escribir correctamente una lengua con caracteres tipográficos. Se encuentra en un territorio donde se juntan dos disciplinas: la ortografía y la tipografía. Conocer sus normas y sus usos es obligado tanto para editores como para diseñadores gráficos. La ortografía es básicamente el conjunto de normas para escribir en una determinada lengua, ya sea de una forma manual o tipográficamente. Y por tipografía entendemos el diseño de los tipos y de cómo se combinan para transmitir mensajes escritos. Las diferentes familias tipográficas poseen una gran cantidad de signos gráficos que complementan a los caracteres del abecedario. Estos signos deben ser conocidos y empleados correctamente tanto por los autores de los textos como por los diseñadores y editores de las publicaciones. La ortotipografía se encarga de todo lo relacionado con el uso de los signos de puntuación, de las mayúsculas y minúsculas, de la utilización de las cu
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Las vanguardias y el desarrollo del diseño gráfico

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La comunicación gráfica vivió un desarrollo creativo sin precedentes con las llamadas vanguardias surgidas en las primeras décadas del siglo XX. Dadaistas y constructivistas, seguidores de De Stijl, o escuelas como la Bauhaus, contribuyeron decisivamente a la consolidación del diseño gráfico como actividad creativa aplicada a la empresa y al uso público. Las primeras décadas del siglo XX en Europa supusieron un salto de gigante en el desarrollo del diseño gráfico como actividad profesional y como desarrollo de un lenguaje visual y gráfico totalmente nuevo. En aquellos primeros años aparecen movimientos artísticos y escuelas que buscan nuevas formas de expresión como reacción al clasicismo.  Son las vanguardias, que quieren romper con el pasado en una época convulsa y de grandes cambios: Guerras, revoluciones, crisis, cambios tecnológicos y avances científicos. Arte y arte aplicado Esas tendencias modernas determinaron la creación en el siglo XX, esencialmente, como ap
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Cómo crear un proyecto multimedia

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Para diseñar y editar una publicación digital interactiva es necesario seguir un método y una planificación con el fin de integrar coherentemente todos los recursos que hemos de utilizar.   Los diferentes aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de abordar un proyecto de diseño multimedia. Crear un sitio o una publicación web requiere conocer y saber utilizar diferentes recursos y lenguajes multimedia para integrarlos en una narración coherente y unitaria, pero que permita diferentes lecturas e itinerarios de visita a nuestra publicación. En primer lugar, es imprescindible definir bien el propio proyecto de publicación, sus objetivos, sus destinatarios y las funciones que ha de cumplir, así como los recursos técnicos y humanos -y las limitaciones- con los que contamos. También es preciso encontrar una vinculación adecuada entre la propia narración, es decir, los contenidos (textos, imágenes, video, audio o gráficos) y el propio diseño de la publicación. Y
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Cabeceras de periódicos: Una clasificación tipográfica básica

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¿Sabemos diferenciar las distintas familias tipográficas?, ¿podemos, por lo menos, agruparlas por estilos o rasgos similares? Las cabeceras de los periódicos nos sirven como muestra. La utilización de letras góticas ha sido una constante en las cabeceras de los periódicos a lo largo de su historia. Las distintas familias de letras han ido apareciendo en diferentes épocas históricas, especialmente desde la invención de los tipos móviles y la imprenta: letras romanas, letras góticas, letras mecanas, letras lineales o de palo seco… y algunas de ellas han estado vigentes durante centenares de años. Hasta hace dos décadas era cosa exclusiva de los profesionales del libro, de la imprenta, incluso de la prensa y de la publicidad. Ahora, con los ordenadores personales y sus sistemas operativos, los procesadores de texto o internet y la edición digital, prácticamente todo el mundo se convierte en “tipógrafo”, componedor de textos, al tener disponible un número casi infinito de fami
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Infografía en revistas y periódicos

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    Las infografías o gráficos informativos, como forma de visualizar y presentar la información, pueden aportar un gran valor añadido, tanto al diseño de páginas en revistas, periódicos y suplementos, como al tratamiento informativo del  contenido de la publicación periódica.    Infográfico diagramático que muestra una secuencia o proceso. Autor: Rodrigo L. Alonso. Esto es más evidente cuando se tratan temas cuya parte iconográfica no aporta información de actualidad, como fotografías periodísticas o documentales de interés y hay que buscar imágenes de archivo, en ocasiones, meramente decorativas. En estos casos, elaborar una infografía a partir de la información tratada en el reportaje, añadiendo información de calidad, complementaria, de análisis, explicativa y debidamente documentada es una buena opción para mejorar el diseño de las páginas que se están editando y hacer más atractivo a los lectores el acceso a la información presentada. Convertir la informació
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Funciones del diseño gráfico, funcionalismo y especialización

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Las funciones que debe cumplir el diseño gráfico (información, identificación y persuasión) corresponden también con tres ámbitos, tres enfoques y tres especializaciones profesionales que son el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa y la gráfica publicitaria.   Funciones del diseño gráfico. Estas funciones que tiene encomendadas el diseño, son verdaderos ejes de la actividad de diseñar, y se convierten en tres campos de trabajo del diseño gráfico y de la comunicación visual. La inmensa mayoría de los mensajes gráficos responden a alguno de estos tres campos, aunque también es cierto que nuestro "objeto" gráfico puede estar compartiendo valores de identidad y de información; de identidad y de persuasión publicitaria; o incluso de información y de expresividad persuasiva propia de la publicidad. El "packaging" como ejemplo El ejemplo más claro de esta confluencia o interrelación de funciones lo tenemos en el packaging -envas
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Los signos tipográficos como imágenes

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Los tipos sirven para facilitar la lectura y dotar al contenido de un estilo visual. Las familias no solo se componen de las letras. En cada fuente completa se han diseñado también signos ortotipográficos, como guiones, paréntesis, corchetes o llaves. También ellos se convierten en imagen. Los llamados signos tipográficos que se utilizan en ortotipografía forman parte de una familia tipográfica completa. Estos signos pueden ser de entonación (¿? !¡), pueden ser signos contenedores (...), {...} o [...], o pueden ser diferentes tipos de comillas ("...").  Todos estos signos enriquecen el lenguaje y su comprensión a la hora de leer un texto compuesto tipográficamente. Por eso es tan importante, al diseñar una fuente pensada para la lectura, incluir,  valorar y cuidar estos signos para que sea completa.  Al realizar esta "broma" tipográfica e infográfica con las principales clasificaciones de familias  (romanas, mecanas y lineales) nos podemo
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Al diseñar una revista de lo que se trata es de organizar la información. Hay que hacer que las páginas sean atractivas, pero, ante todo, conseguir que el proceso de lectura sea cómodo y rápido y que los diferentes elementos de la información (títulos, textos, fotos, gráficos…) se visualicen adecuadamente. Te propongo cinco principios básicos para maquetar una publicación periodística. 1. FOCO  Define el foco de atención y el recorrido del ojo por la página. En función del peso de las imágenes, teniendo en cuenta los hábitos culturales: el inicio de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Podemos imaginarnos una línea de dirección que marcaría el recorrido ideal del lector por las páginas. 2. JERARQUÍA Ayuda a fijar y a comunicar la importancia de cada una de las partes.  La elección de los tamaños de las letras, las familias y sus diferenciaciones (redonda, negrita, itálica, versal…) para mostrar el orden de lectura. Cualquier diseño con textos neces
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Gráficamente

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