DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

El diseño de las cubiertas de los discos, su presentación gráfica, su "embalaje", tienen su historia y su desarrollo. Repasamos el nacimiento de estas portadas, su vertiginoso crecimiento y también la deslumbrante creatividad desplegada en casos como los sellos discográficos de Jazz o la música Pop durante la época dorada de los vinilos. Primero fueron las pizarras y los vinilos, después los efímeros cassettes y, finalmente, a partir de 1983, los CD,s. Ahora el soporte físico se desvanece; es el tiempo del mp3 y la distribución de canciones vía iTunes. Los discos, especialmente los de jazz y pop han aportado ejemplos de creatividad y buen diseño gráfico a lo largo de su historia, una corta pero intensa historia cuyos inicios se remontan a los años 40´ del siglo XX.  Cómo nacieron las portadas de los discos Cualquier producto que se fabrica en serie y se distribuye en comercios debe estar embalado, es decir, protegido, y además debe contener información e

  Se ha utilizado el término “buen diseño” para hablar del diseño funcionalista, tan típico centro europeo –especialmente alemán y suizo- heredero de la Bauhaus, frente al “ bel design ”, más exuberante y espectacular, pero menos duradero.  Braun ha sido una empresa comprometida con el diseño funcionalista. Dieter Rams trabajó durante décadas para esta empresa. Sí, es cierto que se trata de un concepto propio del diseño industrial o de producto, pero ahora podría ser aplicable y trasladable a otros campos como el diseño gráfico, al diseño de información o el  desarrollo web. La “ideología” funcionalista  mantiene que el objeto a diseñar debe estar en todo momento condicionado por el objetivo o propósito que persigue y no por su estética o su atractivo inicial. Este principio, ya definido en el axioma “la forma sigue a la función”, tiene en Dieter Rams, un ejemplo vivo de coherencia a lo largo de su larga trayectoria profesional. Este diseñador alemán que realizó en 1955

Se ha convertido en símbolo de calidad de vida y del mejor diseño, donde conviven la modernidad y la alta tecnología con lo artesanal, y la funcionalidad con la naturaleza en estado puro. Un país situado en “el norte del norte” de Europa, vecino de Rusia, de Suecia y de Noruega que ahora celebra sus primeros 100 años de existencia como nación. Finlandia ha basado su desarrollo sobre tres principios: la protección social, la democracia y el respeto al medio ambiente. El diseño, omnipresente y unido a estos tres principios, es un concepto que forma parte de su esencia y de su identidad nacional. Prueba de ello son los materiales entregados por el Servicio de Asistencia a la Maternidad, las primeras prendas unisex, como la camisa Jokapoika , para Marimeko (1957), o las bibliotecas portátiles para los trabajadores, promovidas por la Unión Cívica Obrera. Son diseños que se recuperan ahora en la exposición itinerante “100 objetos de Finlandia”, organizada por el Finish Institute

El logotipo rayado de IBM y el desarrollo de la identidad corporativa de esta empresa, proyectados durante décadas por el diseñador Paul Rand, marcaron un hito en el diseño del siglo XX y un paradigma de la imagen de empresa y de sus estrategias de comunicación. Durante décadas, IBM ( International Business Machines ) utilizó estratégicamente el diseño. " Good design is good business " afirmaban sus responsables. Entre los años 60´y los 80´ se crearon diferentes aplicaciones y normas de diseño que configuró un verdadero programa de identidad gráfica. Y se implementaban en todos los soportes posibles, desde las instrucciones a la hora de reproducir el logo, pasando por las normas tipográficas de las publicaciones, los documentos y los anuncios, las señalización, los edificios o el packaging de los diferentes productos.   Era el símbolo del diseño racionalista y funcional que muchas grandes corporaciones asumieron buscando coherencia en la imagen gráf

Las funciones que debe cumplir el diseño gráfico (información, identificación y persuasión) corresponden también con tres ámbitos, tres enfoques y tres especializaciones profesionales que son el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa y la gráfica publicitaria.   Funciones del diseño gráfico. Estas funciones que tiene encomendadas el diseño, son verdaderos ejes de la actividad de diseñar, y se convierten en tres campos de trabajo del diseño gráfico y de la comunicación visual. La inmensa mayoría de los mensajes gráficos responden a alguno de estos tres campos, aunque también es cierto que nuestro "objeto" gráfico puede estar compartiendo valores de identidad y de información; de identidad y de persuasión publicitaria; o incluso de información y de expresividad persuasiva propia de la publicidad. El "packaging" como ejemplo El ejemplo más claro de esta confluencia o interrelación de funciones lo tenemos en el packaging -envas

Las etiquetas de vino han estado ligadas tradicionalmente a un estilo clásico. Definir y aplicar un estilo de diseño gráfico que sea el adecuado para el mercado al que se dirige  es una cuestión clave para conseguir una comunicación eficaz. Los consumidores desean relacionarse con un tipo de marcas y de imágenes acordes con ellos mismos, con sus gustos, su estilo de vida y su forma de representarse.  El caso de la creatividad y el diseño en las etiquetas y el packaging del vino es un buen ejemplo. Estilo gráfico, públicos y mercado Habitualmente se definen algunos estilos visuales o de diseño en el campo del marketing que acercarían o se vincularían con diferentes tipos de públicos y de los productos que consumen: Estilo tradicional , orientado a productos consolidados, de imagen artesanal, con vocación de permanencia y a públicos amplios. Estilo clásico , basado en formas y proporciones clásicas (Roma y Grecia clásicas) en un sentido estricto. Estilo

El envase y la presentación de un producto como el vino es una muestra de diseño gráfico que proyecta su imagen directamente y que cumple diferentes funciones. En primer lugar, identifica la marca de la empresa por medio de su nombre y de su comunicación gráfica. Aporta también información sobre el producto y sus características. Y finalmente puede ser un reclamo publicitario pues su imagen, sus colores, su tipografía, el papel utilizado o la forma de estampación serán cuestiones decisivas para seducir al posible comprador/consumidor. En las etiquetas de Bodegas Palacio de Villachica, hemos buscado una identidad fuerte, absolutamente vinculada a la nueva marca que diseñamos, y una imagen muy limpia y clara, algo que se agradece en un entorno repleto de ruido y abigarramiento.