Artes visuales, diseño y comunicación gráfica. Escrito y editado por Rodrigo L. Alonso.

El Wabi-Sabi es mucho más que un concepto estético. Está presente en diferentes formas de expresión del universo japonés: En la caligrafía, en la ceremonia del té, en el diseño de los jardines secos, en el teatro No y, naturalmente, en los haikus. Un concepto tal vez ambiguo para los occidentales. En el caso de los haikus , su ambigüedad permite un mayor espacio para la interpretación personal. Una idea, una imagen, lista para que el lector la amplíe, la redescubra, y, ya de paso, se descubra a sí mismo. Probablemente son muchos los japoneses que pueden comprender esa emoción propia del Wabi-sabi. Pero expresar esa emoción es más complicado. Y es que no se aprende en términos intelectuales. No es algo que se enseñe en la Universidad o en un cursillo intensivo. EL ZEN DE LAS COSAS La inspiración originaria habría que buscarla en los principios espirituales, morales y metafísicos del taoísmo y el budismo chino. Aunque más tarde penetrará profundamente en la cultura japonesa así como en e...

El diseño de las cubiertas de los discos, su presentación gráfica, su "embalaje", tienen su historia y su desarrollo. Repasamos el nacimiento de estas portadas, su vertiginoso crecimiento y también la deslumbrante creatividad desplegada en casos como los sellos discográficos de Jazz o la música Pop durante la época dorada de los vinilos. Primero fueron las pizarras y los vinilos, después los efímeros cassettes y, finalmente, a partir de 1983, los CD,s. Ahora el soporte físico se desvanece; es el tiempo del mp3 y la distribución de canciones vía iTunes. Los discos, especialmente los de jazz y pop han aportado ejemplos de creatividad y buen diseño gráfico a lo largo de su historia, una corta pero intensa historia cuyos inicios se remontan a los años 40´ del siglo XX.  Cómo nacieron las portadas de los discos Cualquier producto que se fabrica en serie y se distribuye en comercios debe estar embalado, es decir, protegido, y además debe contener información en su...

Cuando Flora Davis afirmó que “el cuerpo es el mensaje” estaba sintetizando en un slogan algo que ya se había demostrado científicamente: cuando nos dirigimos a los demás intentando transmitir un mensaje hablado, son precisamente los aspectos no verbales los que más importancia tienen en el éxito o el fracaso de esa comunicación. Aspectos relacionados con lo que llamamos paralenguaje , como el tono o el timbre de la voz, las pausas, la velocidad o la intensidad al hablar, y también con la kinésica , que estudia los movimientos, las posturas, los gestos o las miradas, influyen bastante más en el resultado final que el propio contenido de nuestras palabras. Es algo que debe estar muy presente y es importante conocerlo en el momento de hacer una presentación en público, de impartir una clase o de enfrentarse a una entrevista de trabajo. Se trata, en esencia, de contar historias, de interesar a los demás, y como en cualquier cuento, que tenga un principio y un final. P...

La conocida pirámide de Maslow sobre las necesidades humanas la podemos aplicar a la jerarquía de requisitos que debe cumplir un proyecto de diseño. Veamos: funcionalidad, fiabilidad, usabilidad, habilidad y creatividad, o ¿el orden de estos elementos debería invertirse?.     Diseñar consiste en crear un proyecto para otros. Y esto es lo que diferencia al diseño del arte o de otras actividades creativas. Es, por lo tanto, distinto de trabajar en un proyecto de diseño propio, es decir, en el que el cliente seamos nosotros mismos. La actividad del profesional del diseño se centra en resolver problemas a otros . Esos "otros" confían en un diseñador para que aporte una solución a una cuestión planteada previamente, normalmente expresada en un briefing . Los problemas que pone sobre la mesa el cliente son a priori ajenos al diseñador. Acercarse a ellos y abordarlos requiere hacerlo con objetividad y con cierta distancia –que no quiere decir no implicarse– explorando,...

Esta infografía explica visualmente la evolución, las sedes y los directores de la Bauhaus, la escuela de diseño más influyente del siglo XX.    En B de Bauhaus , capítulo que da título al libro publicado por Deyan Sudjic, analiza y describe, desde su personal mirada, los aspectos más interesantes de la azarosa historia de la escuela de arte aplicado, nacida en 1919 en Dessau y clausurada en 1933 cuando tenía su sede en Berlín. No es casual que la “b” de bauhaus sea la que represente esta obra, pues esa escuela se ha convertido en símbolo y en emblema del mundo moderno, del diseño, del proyecto y del funcionalismo, a partir del momento en que Walter Gropius la fundara en 1919, la escuela de arte y diseño más famosa e influyente de todo el siglo XX. Como afirma Sudjic, “puede que como escuela no fuera representativa de todo el espectro creativo del movimiento moderno, pero alcanzó un prestigio que no ha alcanzado ninguna institución educativa, ni entonces ni despu...