DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

El logotipo de un periódico digital ha de convertirse en marca, y ser representada gráficamente como cabecera, con una tipografía y unos colores específicos que van a identificar a la publicación. Estas son las claves de la identidad visual para  "aquí.madrid" y su proceso de diseño. Icono o símbolo básico integrado en el logotipo.  Icono o símbolo básico en negativo. Identidad visual básica de "Aqui.Madrid", periódico digital: Cabecera compacta, cabecera extendida y símbolo. La identidad visual básica de un nuevo proyecto como es un periódico digital , debe representar los atributos y las características de ese medio, de sus objetivos, de sus características y de sus públicos. En el caso de Aquimadrid , se trata, en palabras de sus editores, de "un periódico que pretende hacer un periodismo muy centrado en los intereses de las personas y no en el de los políticos, o dicho de otra manera, combatiendo que

  Milton Glaser es el paradigma del diseñador gráfico, con una larguísima trayectoria de casi siete décadas de actividad profesional. Al margen de sus trabajos, nos sigue gustando recordar su décálogo de consejos para la vida ( Esto es lo que he aprendido ).   Neoyorquino nacido en 1929, Glaser no ha cesado de crear diseños que, en algunos casos, se han convertido en las imágenes más reproducidas, adaptadas y copiadas de la historia, como es el caso de su " I Love New York ", una marca que Glaser regaló a su ciudad, convertida en la mejor declaración de amor. Tras terminar sus estudios en la Cooper Union (1958-1951), Glaser viajó a Bolonia con una beca Fullbright, donde asistió a la Escuela de Bellar Artes y pudo conocer al pintor Georgio Morandi. Al regresar a los Estados Unidos, Glaser fundó el Estudio Push Pin , junto a otros dos socios, en 1954. Desde los años 70´ trabaja de forma independiente con su propia firma hasta la actualidad. Ha realizado cie

El trabajo de diseño requiere de un pensamiento que aúne la imaginación y la innovación con los conceptos bien marcados y definidos. Por esta razón, la estrategia y la investigación son tan importantes como la creatividad y la tecnología para conseguir los mejores resultados en un proyecto de comunicación gráfica.   Un encargo de diseño gráfico supone para el profesional el inicio de un proceso creativo cuyo objetivo es resolver un problema (o varios) y cumplir los objetivos marcados por el cliente. En mi caso, cualquier trabajo de diseño de comunicación que inicio lo planteo como una actividad múltiple y pluridisciplinar que abarca diversas facetas:  estratégica, investigadora, creativa y técnica: Estrategia . Aquí se busca encontrar, definir y proponer una estrategia de diseño para mi cliente   Investigación . Analizo toda la información disponible y busco nuevos enfoques del problema, documentándome lo mejor posible.   Creatividad . Intento resolver un problem

Todas las empresas y organizaciones, por pequeñas que sean, necesitan tener una estrategia para contactar con sus públicos y conseguir así sus objetivos. Esto debe traducirse en la elaboración de un Plan de Comunicación… y seguirlo. Este infográfico muestra cómo organizar un Plan de Comunicación en ocho pasos que requieren aplicarse ordenadamente y cumpliendo cada etapa. Es una hoja de ruta para una empresa, organización o proyecto en lo que a comunicación, difusión y promoción se refiere, especialmente en el trabajo con las redes y los medios sociales. ANÁLISIS DE LA SITUACIÓN . La primera fase de análisis, supone una contextualización de la situación, tanto en cuanto al entorno o mercado, competencia… como de la propia empresa, con el inevitable análisis DAFO (Debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades). LOS OBJETIVOS. La fase de definición de los objetivos que se persiguen es también fundamental. Estos objetivos han de ser específicos, medibles, alcanzables,

Diseñar una imagen que identifique y represente gráficamente ideas como la trasparencia y la participación ciudadana y, más concretamente, a una institución pública del Estado que promueve una red de entidades locales para ese fin, no es una tarea fácil. Elegir esa imagen también puede ser complicado para sus promotores. Existen muchos reclamos visuales a nuestro alrededor, muchas imágenes que tratan de ser identificadas y relacionadas con ideas, con empresas o con proyectos concretos.  En el caso de una marca , incluye un aspecto verbal (el nombre, que se representa gráficamente mediante caracteres escritos o tipografía   y un elemento simbólico, icónico, estrictamente visual, además del color . Según el tipo de proyecto y el enfoque, la identidad de marca pondrá más énfasis en el aspecto del nombre (logotipo) o en el aspecto simbólico o icónico gráfico.  El nombre de una marca - naming - requiere ser estudiado detenidamente para que se pueda recordar con faci

Un Canal de Vídeos en Internet como Canal Residuos-Recursos necesita, como mínimo, un logotipo que se aplique en los soportes básicos donde se vaya a reproducir. Además de crear unos signos básicos que representen el proyecto y lo identifiquen entre sus públicos y usuarios, requiere de una estrategia visual de comunicación que tenga previstas otras opciones de visualización sin diluir sus rasgos básicos. La marca gráfica o logotipo se convierte en el símbolo y representación del proyecto, empresa u organización. Por esta razón es muy recomendable tener previsto un estudio de su lenguaje y estilo gráfico.  Ese análisis previo, que debería ir acompañado de un completo briefing , debe contemplar una representación adecuada (para su mercado, para sus públicos, para sus mensajes, para sus medios y formatos...) además de las diferentes opciones y soportes donde la marca va a aparecer.  Esta es la razón básica por la que hay que ser muy cautos con el uso del color y d

El logotipo rayado de IBM y el desarrollo de la identidad corporativa de esta empresa, proyectados durante décadas por el diseñador Paul Rand, marcaron un hito en el diseño del siglo XX y un paradigma de la imagen de empresa y de sus estrategias de comunicación. Durante décadas, IBM ( International Business Machines ) utilizó estratégicamente el diseño. " Good design is good business " afirmaban sus responsables. Entre los años 60´y los 80´ se crearon diferentes aplicaciones y normas de diseño que configuró un verdadero programa de identidad gráfica. Y se implementaban en todos los soportes posibles, desde las instrucciones a la hora de reproducir el logo, pasando por las normas tipográficas de las publicaciones, los documentos y los anuncios, las señalización, los edificios o el packaging de los diferentes productos.   Era el símbolo del diseño racionalista y funcional que muchas grandes corporaciones asumieron buscando coherencia en la imagen gráf

Las funciones que debe cumplir el diseño gráfico (información, identificación y persuasión) corresponden también con tres ámbitos, tres enfoques y tres especializaciones profesionales que son el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa y la gráfica publicitaria.   Funciones del diseño gráfico. Estas funciones que tiene encomendadas el diseño, son verdaderos ejes de la actividad de diseñar, y se convierten en tres campos de trabajo del diseño gráfico y de la comunicación visual. La inmensa mayoría de los mensajes gráficos responden a alguno de estos tres campos, aunque también es cierto que nuestro "objeto" gráfico puede estar compartiendo valores de identidad y de información; de identidad y de persuasión publicitaria; o incluso de información y de expresividad persuasiva propia de la publicidad. El "packaging" como ejemplo El ejemplo más claro de esta confluencia o interrelación de funciones lo tenemos en el packaging -envas

Diseñar un logotipo, una página web o un envase no es posible sin un briefing previo. Es decir, sin saber, como mínimo, cuáles son los objetivos que se persiguen, qué públicos van a ser los destinatarios, o los recursos de los que se va a disponer para el proyecto que hay que diseñar. Es a partir de ahí, cuando podemos pensar en un diseño.      Cuestiones que deben contemplarse en un briefing antes de comenzar el trabajo creativo.   ¿Qué entendemos por briefing creativo?   El briefing es un documento de trabajo que utiliza la empresa cliente para transmitir al diseñador o profesional creativo lo que necesita. El briefing es información sobre el proyecto, sobre su empresa, sobre el mercado, sobre la competencia... Y muchas veces es incompleto, poco objetivo, y abierto a propuestas, objeciones o sugerencias.  Un briefing debería ser antes que nada, claro, conciso, específico, breve, concreto, directo. Pero en el trabajo real y cotidiano, esto no siempre es así.

Texto publicado en el último número de la revista Aena Arte, de invierno de 2015. En él explico algunos aspectos sobre cómo diseñar y maquetar una revista como esta, actividad que he realizado durante las dos últimas décadas.   Han transcurrido veinte años desde la publicación del primer número de la revista Aena Arte. Durante este recorrido, nos hemos ocupado de dar forma y de presentar sus contenidos, de trasladar a cada página textos, fotos, ilustraciones… en un meticuloso proceso de diseño y de producción. Diseñar una revista como ésta y diagramarla página a página, portada a portada, requiere un esfuerzo añadido de humildad y de empatía. Humildad, para intentar seguir fielmente ese sabio consejo: el buen diseño es aquel que no se nota, pero cumple las funciones que se le ha encomendado. Empatía, con los lectores y “hojeadores”, para hacerles más fácil y agradable su inmersión en la publicación, especialmente en sus textos, permitiendo distintos niveles de lec

Ilustrar un relato te permite a veces introducirte en historias muy bien escritas, que además te transportan a lugares casi olvidados en nuestra memoria. En este caso, he podido rememorar a Demis Roussos, el inconfundible cantante griego omnipresente en las galas televisivas y en las salas de baile de hace ya décadas.  Ignacio Martínez de Pisón es el creador de esta historia que recupera al gran Demis Roussos, en un relato que me recuerda a su novela Carreteras secundarias , pues ya entonces presentaba al personaje del padre poco convencional, algo buscavidas visto por el hijo adolescente: Mi padre no siempre se pareció a Demis Roussos. Cuando Demis Roussos era ya Demis Roussos, medio calvo, barbudo, barrigón, envuelto en anchas túnicas con bordados de colores, el escaso pelo alborotado en largas guedejas, mi padre era todavía un hombre espigado, fibroso, con aire de galán y una buena pelambrera, vestido con polos entallados que dejaban asomar el pelo del pecho.   -

Elegir bien los tipos de letra que vamos a utilizar en un trabajo de diseño gráfico profesional es una cuestión esencial, ya que afectará decisivamente al resultado final. Esas fuentes tipográficas van a transmitir propiedades y asociaciones mentales en las personas a las que se dirige nuestro mensaje gráfico creando una determinada atmósfera. Infográfico que muestra ejemplos de familias de letras y su clasificación básica. Rodrigo L. Alonso. La tipografía es el lenguaje convertido en imagen. Y el diseño de una fuente tipográfica es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada. Intentar imaginar cómo sonará una escritura específica en un contexto concreto y ante una audiencia determinada, puede ser un ejercicio interesante y útil. Es cierto que la apariencia de las formas es difícil de definir por su carga de subjetividad. Pero es inevitable que cuando vemos una palabra, un nombre, una frase o un slogan compuesto con un determinado tipo de let