Un diseño que cumple sus objetivos




Un diseño que funciona, que cumple los objetivos que se ha propuesto. Una comunicación que llega a quien tiene que llegar. Un diseño que cumple con las expectativas de nuestro cliente y de sus públicos. Un diseño y una comunicación eficaces, que aciertan, a pesar de que nuestro entorno cada vez sea más complicado y ruidoso.



LO MÁS VISITADO:

Los elementos de una imagen

Imagen
Esta infografía nos permite entender de forma resumida los elementos de la sintaxis de la imagen que enunció Donis E. Dondis. Una "iniciación" al lenguaje visual resulta ahora más necesaria que nunca para los que crean y emiten mensajes gráficos y los receptores de informaciones visuales. Los elementos básicos para una sintaxis de la imagen. Con ellos elaboramos todos los mensajes gráficos. Conocer la comunicación visual es como aprender una lengua, una lengua hecha solamente de imágenes, pero que tienen el mismo significado para personas de cualquier nación, y por tanto de cualquier lengua.   El libro de Donis. A. Dondis, La sintaxis de la imagen . Introducción al alfabeto visual ha ejercido una influencia ininterrumpida sobre  muchos diseñadores gráficos y docentes de la comunicación visual, entre los que me encuentro , desde aquella primera edición que vio la luz el año 1973 en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Dondis desde...
Leer más

Cabeceras de periódicos: Una clasificación tipográfica básica

Imagen
¿Sabemos diferenciar las distintas familias tipográficas?, ¿podemos, por lo menos, agruparlas por estilos o rasgos similares? Las cabeceras de los periódicos nos sirven como muestra. La utilización de letras góticas ha sido una constante en las cabeceras de los periódicos a lo largo de su historia. Las distintas familias de letras han ido apareciendo en diferentes épocas históricas, especialmente desde la invención de los tipos móviles y la imprenta: letras romanas, letras góticas, letras mecanas, letras lineales o de palo seco… y algunas de ellas han estado vigentes durante centenares de años. Hasta hace dos décadas era cosa exclusiva de los profesionales del libro, de la imprenta, incluso de la prensa y de la publicidad. Ahora, con los ordenadores personales y sus sistemas operativos, los procesadores de texto o internet y la edición digital, prácticamente todo el mundo se convierte en “tipógrafo”, componedor de textos, al tener disponible un número casi infinito de fami...
Leer más

Ortotipografía: imprescindible conocer sus normas y usos

Imagen
La ortotipografía se ocupa de las convenciones para escribir correctamente una lengua con caracteres tipográficos. Se encuentra en un territorio donde se juntan dos disciplinas: la ortografía y la tipografía. Conocer sus normas y sus usos es obligado tanto para editores como para diseñadores gráficos. La ortografía es básicamente el conjunto de normas para escribir en una determinada lengua, ya sea de una forma manual o tipográficamente. Y por tipografía entendemos el diseño de los tipos y de cómo se combinan para transmitir mensajes escritos. Las diferentes familias tipográficas poseen una gran cantidad de signos gráficos que complementan a los caracteres del abecedario. Estos signos deben ser conocidos y empleados correctamente tanto por los autores de los textos como por los diseñadores y editores de las publicaciones. La ortotipografía se encarga de todo lo relacionado con el uso de los signos de puntuación, de las mayúsculas y minúsculas, de la utilización de las cu...
Leer más

Las vanguardias y el desarrollo del diseño gráfico

Imagen
La comunicación gráfica vivió un desarrollo creativo sin precedentes con las llamadas vanguardias surgidas en las primeras décadas del siglo XX. Dadaistas y constructivistas, seguidores de De Stijl, o escuelas como la Bauhaus, contribuyeron decisivamente a la consolidación del diseño gráfico como actividad creativa aplicada a la empresa y al uso público. Las primeras décadas del siglo XX en Europa supusieron un salto de gigante en el desarrollo del diseño gráfico como actividad profesional y como desarrollo de un lenguaje visual y gráfico totalmente nuevo. En aquellos primeros años aparecen movimientos artísticos y escuelas que buscan nuevas formas de expresión como reacción al clasicismo.  Son las vanguardias, que quieren romper con el pasado en una época convulsa y de grandes cambios: Guerras, revoluciones, crisis, cambios tecnológicos y avances científicos. Arte y arte aplicado Esas tendencias modernas determinaron la creación en el siglo XX, esencialmente...
Leer más

Portadas de discos: "packaging" para la música

Imagen
El diseño de las cubiertas de los discos, su presentación gráfica, su "embalaje", tienen su historia y su desarrollo. Repasamos el nacimiento de estas portadas, su vertiginoso crecimiento y también la deslumbrante creatividad desplegada en casos como los sellos discográficos de Jazz o la música Pop durante la época dorada de los vinilos. Primero fueron las pizarras y los vinilos, después los efímeros cassettes y, finalmente, a partir de 1983, los CD,s. Ahora el soporte físico se desvanece; es el tiempo del mp3 y la distribución de canciones vía iTunes. Los discos, especialmente los de jazz y pop han aportado ejemplos de creatividad y buen diseño gráfico a lo largo de su historia, una corta pero intensa historia cuyos inicios se remontan a los años 40´ del siglo XX.  Cómo nacieron las portadas de los discos Cualquier producto que se fabrica en serie y se distribuye en comercios debe estar embalado, es decir, protegido, y además debe contener información e...
Leer más

Revistas: Cinco principios básicos para la maquetación de páginas

Imagen
Al diseñar una revista de lo que se trata es de organizar la información. Hay que hacer que las páginas sean atractivas, pero, ante todo, conseguir que el proceso de lectura sea cómodo y rápido y que los diferentes elementos de la información (títulos, textos, fotos, gráficos…) se visualicen adecuadamente. Te propongo cinco principios básicos para maquetar una publicación periodística. 1. FOCO  Define el foco de atención y el recorrido del ojo por la página. En función del peso de las imágenes, teniendo en cuenta los hábitos culturales: el inicio de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Podemos imaginarnos una línea de dirección que marcaría el recorrido ideal del lector por las páginas. 2. JERARQUÍA Ayuda a fijar y a comunicar la importancia de cada una de las partes.  La elección de los tamaños de las letras, las familias y sus diferenciaciones (redonda, negrita, itálica, versal…) para mostrar el orden de lectura. Cualquier diseño con tex...
Leer más

Color, un poderoso elemento en comunicación gráfica

Imagen
El color es un poderoso elemento utilizado en la comunicación y el diseño gráfico. Es capaz de impactar y de influir en los receptores incluso antes de empezar a leer o interpretar la forma de las imágenes que se presentan ante los ojos. El color es la percepción que permite distinguir diferencias entre dos zonas de un campo visual. Cuando percibimos color nos produce muchas sensaciones, sentimientos diferentes, estados de ánimo; pero también nos permite interpretar, codificar y leer señalizaciones ya aprendidas y valoradas conforme a nuestras experiencias previas.  Se reacciona, la mayoría de las veces, ante los colores, según el aprendizaje cultural previo, según la edad, según las preferencias y los gustos o según las modas y tendencias. Y también, en función de las limitaciones o particularidades físicas. La primera división que se puede hacer en relación con los colores, es entre colores fríos y calientes. El llamado círculo cromático está dividido en dos mitades....
Leer más

Dadá, a la vanguardia de la vanguardia

Imagen
Fue el movimiento más radical de todas las vanguardias aparecidas en las primeras décadas del siglo XX. Los dadaístas pusieron en tela de juicio la idea de Arte con sus provocaciones, sus manifiestos y sus revistas. E influyeron en la gráfica y en la publicidad posterior. Tuvieron una breve y fragmentaria existencia (1916-1924) pero una prolongada influencia en las siguientes décadas del siglo XX. Los dadaístas eran provocadores, dispersos, contradictorios, heterogéneos… pero dejaron constancia de su enérgica existencia con más manifiestos y publicaciones que ningún otro grupo, movimiento o corriente, además de dar paso al surrealismo . Los dadaístas eran, antes que nada, activistas que se manifestaban mediante las más diversas formas de expresión y proponían el "antiarte". El más intelectual y político de los movimientos artísticos era, también, consecuencia de un momento histórico y de un conflicto bélico en el que murieron 18 millones de personas. Al no ex...
Leer más

La marca y la identidad visual de un periódico digital

Imagen
El logotipo de un periódico digital ha de convertirse en marca, y ser representada gráficamente como cabecera, con una tipografía y unos colores específicos que van a identificar a la publicación. Estas son las claves de la identidad visual para  "aquí.madrid" y su proceso de diseño. Icono o símbolo básico integrado en el logotipo.  Icono o símbolo básico en negativo. Identidad visual básica de "Aqui.Madrid", periódico digital: Cabecera compacta, cabecera extendida y símbolo. La identidad visual básica de un nuevo proyecto como es un periódico digital , debe representar los atributos y las características de ese medio, de sus objetivos, de sus características y de sus públicos. En el caso de Aquimadrid , se trata, en palabras de sus editores, de "un periódico que pretende hacer un periodismo muy centrado en los intereses de las personas y no en el de los políticos, o dicho de otra manera, combatiendo que...
Leer más

El Estilo Mondrian, un icono omnipresente

Imagen
De Stijl, el nombre de una revista convertida en movimiento artístico. Con Mondrian como cabeza visible, fue más allá de la pintura y el arte y ejerció una gran influencia a lo largo del siglo XX en el diseño y en la cultura visual. Elementos constantes en el "estilo" Mondrian: líneas rectas negras y los tres colores primarios. Sus elementos son siempre reconocibles. Un cuadro de Piet Mondrian es un paisaje. Sus líneas negras, horizontales y verticales, sus rectángulos asimétricos, con los colores primarios , azules, rojos y amarillos, pretenden ser una representación de la naturaleza; eso sí, desnudada hasta el límite de la esencia, pura geometría. No hay constancia de que esos paisajes que deberían contemplarse con una predisposición favorable a la abstracción, sean percibidos de tal manera por una parte sustancial de los asistentes al observar una o varias obras del pintor holandés en un museo o en una galería de arte. VIAJE AL NEOPLASTICISMO En su giro vanguardista, el d...
Leer más

Gráficamente

Gráficamente

CONTACTO: ENVIA TU COMENTARIO

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *