DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

Cómo componer textos más legibles y atractivos con un buen tratamiento tipográfico La tipografía juega un papel importante en la comunicación con el lector.  Cuando hablamos de comunicación estamos hablando de texto, especialmente en el diseño web , donde la tipografía, con sus variables, ocupa un lugar prioritario en el diseño general del documento. Un buen tratamiento tipográfico hace que el proceso de lectura sea más fácil, rápido y agradable. Por el contrario, una tipografía descuidada expulsa rápidamente a los lectores y usuarios de una publicación, ya sea impresa o en un sitio web. Optimizar la tipografía es optimizar la legibilidad, la usabilidad, la accesibilidad y el diseño gráfico en su conjunto. Un buen uso de la tipografía también implica mejorar la interfaz. Estos 10 consejos te ayudarán a mejorar el diseño y la legibilidad de cualquier documento escrito por medio de la tipografía: CARÁCTER 1. Intenta conocer, reconocer y observar la personalidad y e

Esta infografía explica visualmente la evolución, las sedes y los directores de la Bauhaus, la escuela de diseño más influyente del siglo XX.    En B de Bauhaus , capítulo que da título al libro publicado por Deyan Sudjic, analiza y describe, desde su personal mirada, los aspectos más interesantes de la azarosa historia de la escuela de arte aplicado, nacida en 1919 en Dessau y clausurada en 1933 cuando tenía su sede en Berlín. No es casual que la “b” de bauhaus sea la que represente esta obra, pues esa escuela se ha convertido en símbolo y en emblema del mundo moderno, del diseño, del proyecto y del funcionalismo, a partir del momento en que Walter Gropius la fundara en 1919, la escuela de arte y diseño más famosa e influyente de todo el siglo XX. Como afirma Sudjic, “puede que como escuela no fuera representativa de todo el espectro creativo del movimiento moderno, pero alcanzó un prestigio que no ha alcanzado ninguna institución educativa, ni entonces ni después. Tras sucum

  Se ha utilizado el término “buen diseño” para hablar del diseño funcionalista, tan típico centro europeo –especialmente alemán y suizo- heredero de la Bauhaus, frente al “ bel design ”, más exuberante y espectacular, pero menos duradero.  Braun ha sido una empresa comprometida con el diseño funcionalista. Dieter Rams trabajó durante décadas para esta empresa. Sí, es cierto que se trata de un concepto propio del diseño industrial o de producto, pero ahora podría ser aplicable y trasladable a otros campos como el diseño gráfico, al diseño de información o el  desarrollo web. La “ideología” funcionalista  mantiene que el objeto a diseñar debe estar en todo momento condicionado por el objetivo o propósito que persigue y no por su estética o su atractivo inicial. Este principio, ya definido en el axioma “la forma sigue a la función”, tiene en Dieter Rams, un ejemplo vivo de coherencia a lo largo de su larga trayectoria profesional. Este diseñador alemán que realizó en 1955

A veces se aplican los dos términos indistintamente, cuando en realidad no son exactamente lo mismo.  Tanto la infografía como la visualización de datos son fórmulas utilizadas para representar visualmente la información (que puede incluir datos numéricos o no). Mientras la visualización de datos muestra esa información de manera fría y objetiva, y deja en manos de sus receptores extraer sus propias conclusiones, la infografía busca, de una u otra forma, contar una historia, mostrar un relato que conduzca a su audiencia a sacar unas conclusiones, con un enfoque más subjetivo. Las infografías son –o pretender ser– representaciones gráficas de hechos, acontecimientos, en lugares, en tiempos o momentos, que reflejan y explican esquemáticamente un tema. ALGUNAS DIFERENCIAS Las infografías son pensadas y diseñadas por alguien para representar unos datos y una información específica que ha seleccionado previamente entre la documentación y las fuentes consultadas. Dise

El trabajo de diseño requiere de un pensamiento que aúne la imaginación y la innovación con los conceptos bien marcados y definidos. Por esta razón, la estrategia y la investigación son tan importantes como la creatividad y la tecnología para conseguir los mejores resultados en un proyecto de comunicación gráfica.   Un encargo de diseño gráfico supone para el profesional el inicio de un proceso creativo cuyo objetivo es resolver un problema (o varios) y cumplir los objetivos marcados por el cliente. En mi caso, cualquier trabajo de diseño de comunicación que inicio lo planteo como una actividad múltiple y pluridisciplinar que abarca diversas facetas:  estratégica, investigadora, creativa y técnica: Estrategia . Aquí se busca encontrar, definir y proponer una estrategia de diseño para mi cliente   Investigación . Analizo toda la información disponible y busco nuevos enfoques del problema, documentándome lo mejor posible.   Creatividad . Intento resolver un problem

El llamado   UX Design  va un paso más allá a partir de conceptos propios del desarrollo web como son la  Usabilidad  y el  Diseño Centrado en el Usuario . La creatividad orientada esencialmente a la experiencia de los usuario. UX Design es una nueva variable en el proyecto profesional de diseño. Se ha desarrollado a partir de conceptos surgidos durante el vertiginoso crecimiento de la Web, como la Usabilidad de Jacob Nielssen, o el Diseño Centrado en el Usuario . La satisfacción del usuario   Una adecuada y satisfactoria experiencia de usuario es el objetivo más anhelado para un diseñador en la era digital. Se convierte en un requisito imprescindible para cualquiera proyecto de diseño eficaz, rentable y de calidad en tiempos de saturación de reclamos y de información ( infoxicación ). En esta infografía he tratado de mostrar el proceso circular de trabajo en el UX Design . Se trata de un círculo "virtuoso", que se inicia a partir de los usuarios ,

Ahora que se habla tanto de Visualización de datos, de Visual Thinking y de infografía, habría que recordar antecedentes fundamentales que innovaron y crearon método y escuela en esto de diseñar la información, como es el caso de Isotype. Pictogramas creados por Isotype para sus trabajos de visualización. ISOTYPE era el acrónimo de  International System of Typographic Picture Education , una institución creada y dirigida por Otto Neurath en los primeros años veinte del siglo XX, que también fue conocido como “método de Viena”. En sus orígenes se trataba de un intento de reducir la ornamentación en los mensajes gráficos, introduciendo el uso de pictogramas, iconos y otras formas gráficas elementales para aplicar a la educación. Neurath, filósofo austriaco, que pretendía la creación de un lenguaje basado en iconos y pictogramas cuyo objetivo fuera comunicar mensajes complejos usando la menor cantidad posible de texto (“las palabras separan, las imágenes unen”). Mediante

Un diseño simple, claro, útil y duradero. Esto es lo que defendió a lo largo de su carrera profesional Máximo Vignelli, que afirma en su Canon : “Estamos definitivamente en contra de cualquier diseño de moda y de cualquier moda del diseño”. Atemporalidad en el diseño frente a la cultura de la obsolescencia, de lo efímero, de lo banal de las modas pasajeras.  Responsabilidad para con el cliente para resolver el problema de forma económica y eficiente. Ese diseño atemporal tiene una función primordial: organizar la información. Para cumplir con este objetivo eficazmente, la retícula representa una estructura básica del diseño, pues ayuda a organizar el contenido, a darle una consistencia y un aspecto ordenado. Los elementos de esa retícula (márgenes, columnas, medianiles, módulos…) se convierten en una metáfora visual de la disciplina necesaria que defiende Vignelli para enfrentarse a un proyecto de diseño. Simbolizan una reivindicación del trabajo cuidado y una a

Las funciones que debe cumplir el diseño gráfico (información, identificación y persuasión) corresponden también con tres ámbitos, tres enfoques y tres especializaciones profesionales que son el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa y la gráfica publicitaria.   Funciones del diseño gráfico. Estas funciones que tiene encomendadas el diseño, son verdaderos ejes de la actividad de diseñar, y se convierten en tres campos de trabajo del diseño gráfico y de la comunicación visual. La inmensa mayoría de los mensajes gráficos responden a alguno de estos tres campos, aunque también es cierto que nuestro "objeto" gráfico puede estar compartiendo valores de identidad y de información; de identidad y de persuasión publicitaria; o incluso de información y de expresividad persuasiva propia de la publicidad. El "packaging" como ejemplo El ejemplo más claro de esta confluencia o interrelación de funciones lo tenemos en el packaging -envas

Futurismo, dadaismo, neoplasticismo, constructivismo o surrealismo fueron movimientos artísticos surgidos hace ahora un siglo, en las primeras décadas del siglo XX, que revolucionaron el panorama de las artes plásticas, artes visuales y artes aplicadas definitivamente. Antes de estas vanguardias artísticas como el futurismo , ya habían iniciado su propia ruptura con el pasado otros movimientos unos años antes, en los inicios del siglo XX, como los  fauvistas (1905-1907), o el cubismo , que irrumpió con Pablo Picasso en 1907. En ese entorno europeo de grandes cambios, crisis y revoluciones también surgieron escuelas como la Bauhaus (1917-1933), además de otros "istmos", más efímeros (o precursores de otros posteriores) como el suprematismo de Malevitch, el orfismo o el vorticismo . Con esta infografía titulada Vanguardias del Siglo XX , he intentado representar gráficamente, mediante una línea de tiempo, la aparición de cada uno de estos movimientos, su

Podemos utilizar la conocida pirámide de Maslow sobre las necesidades humanas y aplicar este diagrama a la jerarquía de requisitos que debe cumplir un proyecto de diseño. Veamos: funcionalidad, fiabilidad, usabilidad, habilidad y creatividad, o ¿el orden de estos elementos debería invertirse?.     Diseñar consiste en crear un proyecto para otros. Y esto es lo que diferencia al diseño del arte o de otras actividades creativas. Es, por lo tanto, distinto de trabajar en un proyecto de diseño propio, es decir, en el que el cliente seamos nosotros mismos. La actividad del profesional del diseño se centra en resolver problemas a otros . Esos "otros" confían en un diseñador para que aporte una solución a una cuestión planteada previamente, normalmente expresada en un briefing . Los problemas que pone sobre la mesa el cliente son a priori ajenos al diseñador. Acercarse a ellos y abordarlos requiere hacerlo con objetividad y con cierta distancia –que no quiere decir no

Esta infografía nos permite entender de forma resumida los elementos de la sintaxis de la imagen que enunció Donis E. Dondis. Una "iniciación" al lenguaje visual resulta ahora más necesaria que nunca para los que crean y emiten mensajes gráficos y los receptores de informaciones visuales. Los elementos básicos para una sintaxis de la imagen. Con ellos elaboramos todos los mensajes gráficos. Conocer la comunicación visual es como aprender una lengua, una lengua hecha solamente de imágenes, pero que tienen el mismo significado para personas de cualquier nación, y por tanto de cualquier lengua.   El libro de Donis. A. Dondis, La sintaxis de la imagen . Introducción al alfabeto visual ha ejercido una influencia ininterrumpida sobre  muchos diseñadores gráficos y docentes de la comunicación visual, entre los que me encuentro , desde aquella primera edición que vio la luz el año 1973 en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Dondis desde