Artes visuales, diseño y comunicación gráfica. Escrito y editado por Rodrigo L. Alonso.

Las funciones que cumple el diseño gráfico (información, identificación y persuasión) corresponden también con tres ámbitos, tres enfoques y tres especializaciones profesionales que son el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa y la gráfica publicitaria.   Funciones del diseño gráfico. Estas funciones que tiene encomendadas el diseño, son verdaderos ejes de la actividad de diseñar, y se convierten en tres campos de trabajo del diseño gráfico y de la comunicación visual. La inmensa mayoría de los mensajes gráficos responden a alguno de estos tres campos, aunque también es cierto que nuestro "objeto" gráfico puede estar compartiendo valores de identidad y de información; de identidad y de persuasión publicitaria; o incluso de información y de expresividad persuasiva propia de la publicidad. El "packaging" como ejemplo El ejemplo más claro de esta confluencia o interrelación de funciones lo tenemos en el packaging -envase y emb...

Futurismo, dadaismo, neoplasticismo, constructivismo o surrealismo fueron movimientos artísticos surgidos hace ahora un siglo, en las primeras décadas del siglo XX, que revolucionaron el panorama de las artes plásticas, artes visuales y artes aplicadas definitivamente. Antes de estas vanguardias artísticas como el futurismo , ya habían iniciado su propia ruptura con el pasado otros movimientos unos años antes, en los inicios del siglo XX, como los  fauvistas (1905-1907), o el cubismo , que irrumpió con Pablo Picasso en 1907. En ese entorno europeo de grandes cambios, crisis y revoluciones también surgieron escuelas como la Bauhaus (1917-1933), además de otros "istmos", más efímeros (o precursores de otros posteriores) como el suprematismo de Malevitch, el orfismo o el vorticismo . Con esta infografía titulada Vanguardias del Siglo XX , he intentado representar gráficamente, mediante una línea de tiempo, la aparición de cada uno de estos movimientos, su ...

Al diseñar una revista de lo que se trata es de organizar la información. Hay que hacer que las páginas sean atractivas, pero, ante todo, conseguir que el proceso de lectura sea cómodo y rápido y que los diferentes elementos de la información (títulos, textos, fotos, gráficos…) se visualicen adecuadamente. Te propongo cinco principios básicos para maquetar una publicación periodística. 1. FOCO  Define el foco de atención y el recorrido del ojo por la página. En función del peso de las imágenes, teniendo en cuenta los hábitos culturales: el inicio de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Podemos imaginarnos una línea de dirección que marcaría el recorrido ideal del lector por las páginas. 2. JERARQUÍA Ayuda a fijar y a comunicar la importancia de cada una de las partes.  La elección de los tamaños de las letras, las familias y sus diferenciaciones (redonda, negrita, itálica, versal…) para mostrar el orden de lectura. Cualquier diseño con tex...

  La fascinación por las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX y sus expresiones gráficas continúa. Joaquín Torres-García (1874-1949) fue un artista plástico que vivió esa época de ebullición creativa y rompedora.  Recientemente hemos podido contemplar retrospectivas en Madrid y en Málaga.  Su obra me resulta atractiva por múltiples razones.  Torres-García llegó a Barcelona desde su Uruguay natal con 17 años de edad. Allí tomó contacto con las corrientes artísticas de la época y realizó sus primeros trabajos.  Más tarde se trasladó a Nueva York, fascinado por la vitalidad de la gran metrópoli, donde trabajó como diseñador (juguetes Aladdin Toys ) y realizó cuadros y collages donde mostraba la vida de la ciudad, los nuevos reclamos publicitarios y la velocidad de la vida moderna. También vivió en Paris y en Madrid.  Ya en los años treinta regresaría a Montevideo, como refugio, alejado de una Europa que en 1934 ya sufría la Gran Depresión...

Pablo Neruda El gran poeta chileno escribió un extenso poema titulado Oda a la Tipografía en 1956. Fue publicado en Santiago de Chile por la editorial Nascimento. Recupero ahora el texto, como un pequeño homenaje a Neruda, y para recordar algunas cuestiones básicas sobre tipografía y diseño editorial en esta edición digital de aquel libro. Este poema es un elogio de la tipografía, una invocación a la belleza de las letras de imprenta, a las artes gráficas y a los oficios del libro. Y esta es la dedicatoria que Pablo Neruda hizo en aquella primera edición: "A los que desde mi infancia entraron conmigo a las imprentas… A los impresores y obreros de mi país y amigos que en tiempos peligrosos publicaron mis obras". Me he permitido recuperar este texto de Pablo Neruda y realizar esta edición digital con el objeto de incorporar pequeñas anotaciones explicativas sobre algunos de los términos empleados en el poema que hacen referencia a cuestiones específicas de la ti...

La obra del maestro de la Bauhaus Josef Albers sigue siendo imprescindible para acercarse al estudio del color en los ámbitos del diseño y las artes visuales.   Publicado hace ya cinco décadas, La interacción del color es mucho más que un libro sobre el color : es el resultado de una amplia investigación y de un trabajo experimental que nos ha permitido conocer aspectos muy valiosos sobre la utilización del color en el arte, el diseño y la comunicación gráfica. Se trata en realidad de un curso taller sobre COLOR, que se oponía a la actitud oficial de “teoría y práctica”. Albers dedicó su vida a la enseñanza y al arte, primero en la Bauhaus (1923-1933) como profesor del Curso Preparatorio, y después, al exiliarse a Estados Unidos, en Black Mountain College, donde permaneció durante dieciséis años. Después, a partir de 1950, comenzó a impartir sus clases en la Universidad de Yale, como responsable del Departamento de Diseño. En el libro se  incorporan lá...

Giambattista Bodoni fue uno de los grandes tipógrafos e impresores de todos los tiempos. Sus elegantes tipos ,  han sobrevivido al paso del tiempo. Aquí puedes ver algunas de las obras del museo dedicado a su tipografía y a su obra en Parma, su ciudad de adopción. Entrada y sala principal del Museo Bodoniano. Detalles de los tipos móviles realizados en los talleres de Bodoni. Obras originales expuestas en el Museo Bodoni. Maquinaria para la impresión en el museo bodoniano. Este museo dedicado a la obra de Giambattista Bodoni (1740-1813) se encuentra en la última planta de la Biblioteca Palatina de Parma (Plaza della Pillota).  Inaugurado en noviembre de 1963, el museo bodoniano   cuenta con los punzones y las matrices originales del maestro Bodoni, así como libros, documentos, manuales y utensilios para la preparación de los tipos, la composición y la estampación. El nombre Bodoni es más conocido en la ac...

Muchos años en la carretera, en los escenarios, en los estudios, compartiendo grupos y experiencias musicales desde que fundó su Mahavishnu Orchestra .  Más de tres décadas separan este concierto y estas imágenes de John McLaughlin… y Paco de Lucía. Músico de jazz inclasificable, guitarrista virtuoso y compañero, amigo y admirador de Paco de Lucía, John McLaughlin es desde los años sesenta un artista en vanguardia, acompañante de gigantes del jazz como Tony Williams o Miles Davis, y que se acercó desde muy joven a la práctica del yoga y a la música hindú. En 1970 fundó la Mahavishnu Orchestra . Sigue en la carretera con su grupo 4th Dimension . El 19 de julio de 2016, en el Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid pudimos disfrutar de nuevo de su música y de su virtuosismo. Con Paco de Lucía tres décadas antes De 1980 datan estas imágenes. Un joven McLaughlin se reunió con Paco de Lucía y con Larry Coryell para ofrecer u...

Saul Bass, además de uno de los grandes maestros del diseño en el siglo XX, fue el gran pionero en la incorporación del grafismo a la industria del cine y a la imagen de las películas: en los carteles y en los títulos de créditos de las películas. Muchos de estos trabajos han pasado a la historia y han ejercido una gran influencia en generaciones posteriores de diseñadores. El cartel para Los 7 magníficos , inspirado en la estética japonesa de Los 7 samurais. Anatomía de un asesinato. Bass (1920-1996) nació en el barrio neoyorquino del Bronx. Desde joven comenzó a trabajar en algunas agencias de Nueva York, antes de trasladarse a Los Angeles en 1946, donde montó su propio estudio.  El director Otto Preminger fue su primer cliente en el mundo del cine al encargarle el cartel de la película Carmen Jones (1954). Tras el póster vinieron los títulos de crédito de esta película y de las siguientes. La actividad de Saul Bass en el mundo del cine no se li...