DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

Los tipos sirven para facilitar la lectura y dotar al contenido de un estilo visual. Las familias no solo se componen de las letras. En cada fuente completa se han diseñado también signos ortotipográficos, como guiones, paréntesis, corchetes o llaves. También ellos se convierten en imagen. Los llamados signos tipográficos que se utilizan en ortotipografía forman parte de una familia tipográfica completa. Estos signos pueden ser de entonación (¿? !¡), pueden ser signos contenedores (...), {...} o [...], o pueden ser diferentes tipos de comillas ("...").  Todos estos signos enriquecen el lenguaje y su comprensión a la hora de leer un texto compuesto tipográficamente. Por eso es tan importante, al diseñar una fuente pensada para la lectura, incluir,  valorar y cuidar estos signos para que sea completa.  Al realizar esta "broma" tipográfica e infográfica con las principales clasificaciones de familias  (romanas, mecanas y lineales) nos podemo

Mujeres y hombres, niños y adultos, jóvenes y ancianos... Ciudadanos, vecinos, gente corriente, que busca una historia, su lugar, su espacio y su tiempo. En la calle, caminando, observando, pensando, esperando, reivindicando, dudando, participando, protestando... son ciudadanos de a pie que quieren ser oídos; que no les engañen ni les decepcionen una vez más. Es una galería de personajes diversos que a menudo veo en la ciudad cuando camino.  Se trata de una pequeña muestra de bocetos que resurgen de sus cenizas, pues los dibujé hace ya unos cuantos años. Ahora permanecen a la espera para ver si alguien -algún buen amigo- quiere adoptar a alguno de estos personajes... siempre en busca de autor. La chica de anteayer . Rodrigo L. Alonso.

  Milton Glaser es el paradigma del diseñador gráfico, con una larguísima trayectoria de casi siete décadas de actividad profesional. Al margen de sus trabajos, nos sigue gustando recordar su décálogo de consejos para la vida ( Esto es lo que he aprendido ).   Neoyorquino nacido en 1929, Glaser no ha cesado de crear diseños que, en algunos casos, se han convertido en las imágenes más reproducidas, adaptadas y copiadas de la historia, como es el caso de su " I Love New York ", una marca que Glaser regaló a su ciudad, convertida en la mejor declaración de amor. Tras terminar sus estudios en la Cooper Union (1958-1951), Glaser viajó a Bolonia con una beca Fullbright, donde asistió a la Escuela de Bellar Artes y pudo conocer al pintor Georgio Morandi. Al regresar a los Estados Unidos, Glaser fundó el Estudio Push Pin , junto a otros dos socios, en 1954. Desde los años 70´ trabaja de forma independiente con su propia firma hasta la actualidad. Ha realizado cie

FOTOENSAYO.  La casa como ejemplo del mejor concepto de diseño: simple, sostenible, eficaz, económico, sobrio, confortable... Las casas de madera dominan el paisaje de Noruega. Son edificaciones sencillas, de color rojo, blanco... Una arquitectura tradicional y popular, idónea para el estilo de vida de los habitantes de este país nórdico, pues responde a una personalidad sobria, defensora de las tradiciones pero también de la funcionalidad y la modernidad. En un entorno natural de gran belleza pero hostil por las bajas temperaturas de sus largos inviernos, los noruegos han sabido aprovechar las ventajas de esta fórmula habitacional que aporta calidez calidad y confort en su interior. Barrio marinero de Stavanger. Economía y medio ambiente Estas casas están construidas y recubiertas en su fachada con madera de abedul, árbol que crece en sus inmensos bosques, sumamente resistente, y que acaba adquiriendo ese característico tono rojo oscuro que luce en su es

FOTOENSAYO Un Verano sin fin grabado a fuego en imágenes de la calma, que muestran la temperatura del color, los espacios vacíos que vuelven a ocuparse y a revivir tras un prolongado invierno. Un verano que refresca y libera como la postal de una tabla de surf sobre las olas.             Sí, ya sé que Endless Summer es el título de una legendaria película documental sobre el Surf de los años sesenta. Pero este título, sólo quiere cumplir un deseo: que no acabe nunca el verano, el tiempo de verano, aunque sea el summertimeblues ...  Estas imágenes tomadas en el entorno del Mediterráneo y el Cantábrico, y "cocinadas", aunque con ingredientes naturales y saludables, en el laboratorio, me trasladan a ese tiempo apacible, quieto... donde la temperatura también se percibe en el color y en los tonos de todo lo que vemos. El solsticio es el punto de partida. Los días largos y cálidos nos ayudan a reiniciar, a

Términos, conceptos y consejos para el diseño y la edición digital recogidos en este libro. EDICIÓN MULTIMEDIA contiene cerca de 300 términos ordenados alfabéticamente que corresponden a conceptos utilizados en el diseño, la edición y la comunicación multimedia, hipermedia y transmedia. Junto a estos términos cuyo significado se explica con claridad, se recogen también los conceptos y cuestiones claves para poder emprender o trabajar en proyectos de edición digital, además de un buen número de consejos y recomendaciones prácticas. En este libro he querido sintetizar los conocimientos imprescindibles para quienes quieran conocer y trabajar en este sector, evitando palabras y términos coyunturales o de moda, y buscando incidir en las cuestiones que considero más estables, dentro de la cambiante realidad de la revolución digital en la que nos encontramos inmersos. Diseño multimedia... En sus páginas encontrarás una serie de términos utilizados habitualmente en el campo

Los  storyboards  son bocetos realizados con lápiz o rotulador que explican cómo van a transcurrir las secuencias de una película o un  spot  publicitario para Televisión. Los juegos del hambre. El dibujo de las secuencias que representan cómo serían las escenas antes de ser rodadas / filmadas / grabadas en la fase de producción de una película. Este boceto inicial, realizado tradicionalmente a lapiz o con rotuladores negros intenta representar y simular el movimiento y los diversos planos. La función y la utilidad del storyboard se hace especialmente importante en las escenas de acción, que requieren efectos especiales y encuadres diferentes. Un boceto rápido El storyboard es básicamente un previo, un dibujo rápido, que permite al director y a su equipo "ver" como será su trabajo. Se realiza semanas antes del rodaje, en la fase de preproducción, y resulta muy útil para poder planificar el rodaje. Storyboard de la más famosa esce

A veces se aplican los dos términos indistintamente, cuando en realidad no son exactamente lo mismo.  Tanto la infografía como la visualización de datos son fórmulas utilizadas para representar visualmente la información (que puede incluir datos numéricos o no). Mientras la visualización de datos muestra esa información de manera fría y objetiva, y deja en manos de sus receptores extraer sus propias conclusiones, la infografía busca, de una u otra forma, contar una historia, mostrar un relato que conduzca a su audiencia a sacar unas conclusiones, con un enfoque más subjetivo. Las infografías son –o pretender ser– representaciones gráficas de hechos, acontecimientos, en lugares, en tiempos o momentos, que reflejan y explican esquemáticamente un tema. ALGUNAS DIFERENCIAS Las infografías son pensadas y diseñadas por alguien para representar unos datos y una información específica que ha seleccionado previamente entre la documentación y las fuentes consultadas. Dise

Imágenes situadas en la frontera entre la fotografía y el grafismo Operación Salida. Rodrigo L. Alonso Las fotografías son básicamente imágenes realistas y documentales, pues, por lo general, ayudan a mostrar y a dejar testimonio y constancia de un instante por medio de la luz.  Pero la fotografía puede también ser el vehículo para  crear imágenes  subjetivas, experimentales, abstractas. A partir de una imagen tomada de la realidad elaboramos otra con una intencionalidad diferente, transformando sus elementos de color, de línea, de textura... Es ahí donde se produce una interrelación entre diseño y fotografía. Un libro ya clásico del diseñador y director de arte  Allen Hurlburt , titulado precisamente  Photo / Graphic Design: The Interaction of Design and Photography , editado en castellano por la editorial Gustavo Gili, ya planteaba esta cuestión de la interacción entre el diseño gráfico y la fotografía, en tiempos en los que no existía ni la imagen digital ni la “ma

El trabajo de diseño requiere de un pensamiento que aúne la imaginación y la innovación con los conceptos bien marcados y definidos. Por esta razón, la estrategia y la investigación son tan importantes como la creatividad y la tecnología para conseguir los mejores resultados en un proyecto de comunicación gráfica.   Un encargo de diseño gráfico supone para el profesional el inicio de un proceso creativo cuyo objetivo es resolver un problema (o varios) y cumplir los objetivos marcados por el cliente. En mi caso, cualquier trabajo de diseño de comunicación que inicio lo planteo como una actividad múltiple y pluridisciplinar que abarca diversas facetas:  estratégica, investigadora, creativa y técnica: Estrategia . Aquí se busca encontrar, definir y proponer una estrategia de diseño para mi cliente   Investigación . Analizo toda la información disponible y busco nuevos enfoques del problema, documentándome lo mejor posible.   Creatividad . Intento resolver un problem