DISEÑO, artes y lenguajes gráficos. Editado por Rodrigo López Alonso.

Walt Whitman sigue siendo uno de los poetas más admirados a los 200 años de su nacimiento. Otros escritores como León Felipe o García Lorca manifestaron siempre su veneración hacia él. Estas ilustraciones también son un pequeño homenaje a los poetas. Walt Whitman y sus Hojas de Hierba .  Rodrigo L. Alonso. De este gran poeta norteamericano se ha celebrado recientemente su aniversario y se ha aprovechado para reeditar su obra esencial,  Hojas de Hierba, en diferentes formatos y por distintos sellos editoriales, así como estudios y biografías del autor y el personaje. !Oh capitán, mi capitán! , versos escritos por Whitman y dedicados al presidente Abrahan Lincoln, fueron popularizados universalmente gracias a El club de los poetas muertos , película dirigida por Peter Weir y protagonizada por Robin Williams, que sin duda inspiró y acercó a millones de personas al universo de la poesía y a la figura del venerable barbudo. La obra de este singular poeta norteamericano y

  Se ha utilizado el término “buen diseño” para hablar del diseño funcionalista, tan típico centro europeo –especialmente alemán y suizo- heredero de la Bauhaus, frente al “ bel design ”, más exuberante y espectacular, pero menos duradero.  Braun ha sido una empresa comprometida con el diseño funcionalista. Dieter Rams trabajó durante décadas para esta empresa. Sí, es cierto que se trata de un concepto propio del diseño industrial o de producto, pero ahora podría ser aplicable y trasladable a otros campos como el diseño gráfico, al diseño de información o el  desarrollo web. La “ideología” funcionalista  mantiene que el objeto a diseñar debe estar en todo momento condicionado por el objetivo o propósito que persigue y no por su estética o su atractivo inicial. Este principio, ya definido en el axioma “la forma sigue a la función”, tiene en Dieter Rams, un ejemplo vivo de coherencia a lo largo de su larga trayectoria profesional. Este diseñador alemán que realizó en 1955

Las claves para empezar a meditar están en la mente, en la respiración y en la postura que adoptamos. Esta sencilla infografía te muestran la práctica del Buda . Parar cada día y detenernos para estar en calma durante un rato es una buena decisión que nos va a beneficiar en aspectos importantes para nuestra vida cotidiana. Cuando nos proponemos dejar nuestra mente quieta durante un rato, únicamente pendiente de nuestra respiración lenta y profunda, empezamos a cambiar: disminuye el ritmo de nuestra respiración normal pero se hace más intensa, disminuye el ritmo cardiaco y la presión sanguinea. El proceso hacia la calma es un proceso al principio difícil, pues los pensamientos y las inquietudes  reclaman constantemente nuestra atención. Pero poco a poco la ansiedad se reduce y sentimos la relajación y el descanso. Con esta infografía sobre cómo aprender a meditar, he tratado de ilustrar y explicar los aspectos esenciales de la meditación, de la misma forma que lo hacía -sal

FOTOENSAYO El color, protagonista en la ciudad. Uno de los barrios más populares y singulares de Buenos Aires se identifica inmediatamente por sus casas pintadas con vivos colores. El barrio de la Boca es conocido mundialmente por el Boca Juniors , equipo de futbol que lanzó al estrellato a Diego Armando Maradona y por su estadio, La Bombonera . Aunque, también se relaciona inevitablemente con el tango, que forma parte de su paisaje sentimental: siempre suena un bandoneón* en sus calles, especialmente en la entrada de Caminito , la arteria principal del barrio. Pero este auténtico barrio de Buenos Aires es identificado visualmente por los vivos colores  de sus sencillas y humildes edificaciones. A mediados del siglo XIX se asentaron allí, junto al Riachuelo y cerca del puerto, emigrantes italianos y españoles. Aprovechando la pintura sobrante que se utilizaba para pintar las barcazas del puerto, los vecinos de La Boca recubrieron y dec

FOTOENSAYO En los años 80´ las medianerías de las plazas del centro de Madrid se convirtieron en grandes lienzos de colores. La capital de la "movida" también se expresaba gráficamente, al igual que otras capitales en el mundo. Antecedente directo del actual arte urbano . " La paz no se consigue sin esfuerzo. Si quieres la paz trabaja por la paz ".  Enrique Tierno Galván. Plaza del Carmen, junto a la Gran Vía de Madrid. Calle Segovia y entrada a la Cava Baja. Plaza de Puerta Cerrada, junto a calle de Toledo. Murales pintados en medianerías de la plaza de Puerta Cerrada. Aquellos años, Madrid fue conocida como "capital de la movida", y su símbolo político e institucional, Enrique Tierno Galván, el "viejo profesor". La ciudad renacía con fuerza de un oscuro letargo de tristes tonos grises. Una curiosa confluencia se produjo entre las nuevas instituciones elegidas, los denominados "ayuntamientos dem

O cómo traducir en imágenes las alucinaciones caleidoscópicas de la contracultura. La psicodelia fue un movimiento artístico, alternativo y contracultural, nacido en la Costa Oeste de los Estados Unidos durante la segunda mitad de los años 60´ del pasado siglo XX. Este movimiento estaba estrechamente vinculado a la música rock y a los estilos de vida hippies de la época. Se manifestaba básicamente –además de la moda y las indumentarias de sus seguidores– en el diseño gráfico de los discos y los posters anunciadores de los conciertos de los diversos grupos. Lo psicodélico tenía también una conexión directa con representaciones visuales caleidoscópicas, influidas por las drogas alucinógenas, como el LSD, o ácido lisérgico, que perseguían traspasar las “puertas de la percepción” descritas por Adoux Huxley así como por las filosofías y místicas orientales. Gráfica psicodélica El estilo gráfico propio de la psicodelia es fácilmente reconocible. Básicamente trataba de pla

Un estilo de música siempre vinculado a las imágenes: la pintura, la ilustración, la fotografía o el cómic. El jazz, expresión de la música creativa del siglo XX, ha vivido una evolución en paralelo a la de otras artes y expresiones visuales y plásticas. En ambos casos, tanto pintores modernos como músicos de jazz, reclamaban libertad de expresión, nuevas reglas, nuevos estilos y defendían una resistencia frontal al academicismo.  El jazz, desde su nacimiento y desarrollo en las primeras décadas del siglo anterior, impactó y fascinó por su puesta en escena, con sus luces y sus sombras, por sus identificación con la noche, por el ritmo y el atrevimiento de sus improvisaciones. Era lo que Cocteau denominó, refiriéndose a sus músicos, “los coloristas de la noche”.  Pintura, diseño, ilustración Ya en 1913, el futuro “embajador” del Dadaismo , Francis Picabia, al poco de llegar a Nueva York, pintó su Chanson negre , inspirado por unos músicos de blues. También Fernand Léger

Los tipos sirven para facilitar la lectura y dotar al contenido de un estilo visual. Las familias no solo se componen de las letras. En cada fuente completa se han diseñado también signos ortotipográficos, como guiones, paréntesis, corchetes o llaves. También ellos se convierten en imagen. Los llamados signos tipográficos que se utilizan en ortotipografía forman parte de una familia tipográfica completa. Estos signos pueden ser de entonación (¿? !¡), pueden ser signos contenedores (...), {...} o [...], o pueden ser diferentes tipos de comillas ("...").  Todos estos signos enriquecen el lenguaje y su comprensión a la hora de leer un texto compuesto tipográficamente. Por eso es tan importante, al diseñar una fuente pensada para la lectura, incluir,  valorar y cuidar estos signos para que sea completa.  Al realizar esta "broma" tipográfica e infográfica con las principales clasificaciones de familias  (romanas, mecanas y lineales) nos podemo

Mujeres y hombres, niños y adultos, jóvenes y ancianos... Ciudadanos, vecinos, gente corriente, que busca una historia, su lugar, su espacio y su tiempo. En la calle, caminando, observando, pensando, esperando, reivindicando, dudando, participando, protestando... son ciudadanos de a pie que quieren ser oídos; que no les engañen ni les decepcionen una vez más. Es una galería de personajes diversos que a menudo veo en la ciudad cuando camino.  Se trata de una pequeña muestra de bocetos que resurgen de sus cenizas, pues los dibujé hace ya unos cuantos años. Ahora permanecen a la espera para ver si alguien -algún buen amigo- quiere adoptar a alguno de estos personajes... siempre en busca de autor. La chica de anteayer . Rodrigo L. Alonso.

  Milton Glaser es el paradigma del diseñador gráfico, con una larguísima trayectoria de casi siete décadas de actividad profesional. Al margen de sus trabajos, nos sigue gustando recordar su décálogo de consejos para la vida ( Esto es lo que he aprendido ).   Neoyorquino nacido en 1929, Glaser no ha cesado de crear diseños que, en algunos casos, se han convertido en las imágenes más reproducidas, adaptadas y copiadas de la historia, como es el caso de su " I Love New York ", una marca que Glaser regaló a su ciudad, convertida en la mejor declaración de amor. Tras terminar sus estudios en la Cooper Union (1958-1951), Glaser viajó a Bolonia con una beca Fullbright, donde asistió a la Escuela de Bellar Artes y pudo conocer al pintor Georgio Morandi. Al regresar a los Estados Unidos, Glaser fundó el Estudio Push Pin , junto a otros dos socios, en 1954. Desde los años 70´ trabaja de forma independiente con su propia firma hasta la actualidad. Ha realizado cie